《月光下的藍色男孩》（Moonlight）

《月光下的藍色男孩》（Moonlight）

不，這並不是你想像中的那種黑人電影。

雖然與《關鍵少數》（Hidden Figures）、《藩籬》（Fences）一同入圍奧斯卡最佳影片，但《月光下的藍色男孩》的故事主軸卻和這兩部完全不同，它不談種族與歧視，無關性向與膚色，也沒有黑人電影以往對平權的訴求。它描述的只是一個男孩的成長故事，橫跨了二十年的歲月，他對愛的渴求和自我的追尋，就這麼簡單。

本片由布萊德彼特（Brad Pitt）監製，是導演貝瑞傑金斯（Barry Jenkins）睽違八年拍攝的第二部劇情長片，他將死黨泰瑞艾爾文麥卡瑞尼（Tarell Alvin McCraney）撰寫卻未上演過的舞台劇，重新改編成電影劇本。這部電影從獎季至今一路勇奪許多獎項，不但拿下今年金球獎戲劇類的最佳影片，也是時代雜誌選出的2016十大佳片榜首，更入圍本屆奧斯卡包括最佳影片、導演和男女配等八項大獎。

整部電影以三段式的敘事結構，啟用了三位不同的演員，詮釋男孩夏隆在童年、少年及成年後，三個不同階段的自我成長故事。這個內向而沉默的小男孩，從小在同學間飽受霸凌，跌跌撞撞的走在人生這條道路上，渴望著親情、友情與愛情，最後他如願模仿成了自己嚮往的強者，卻仍在初戀的眼神中卸下武裝。

他還是當初那個寡言而壓抑的小男孩。

導演選擇以克制的手法詮釋這個故事，將想像空間全然留給觀眾，刻意不交代夏隆在這三段時期外，在它們空白的區間中發生過什麼，又是什麼導致他的改變。乍看之下會覺得故事顯得有些流於表面，除了夏隆之外的配角們戲份都受到了壓縮，沒有足夠篇幅來描寫得更加深刻，但我看完後卻越細想越覺得回味無窮。

三段故事就像是回憶，那些我們腦海中偶然浮現出的過去片段。劇情的大量留白，畫面色調的運用，還有配樂的襯托，堆疊出電影中的詩意與憂鬱氛圍，對於情緒刻畫得節制卻又細膩，溫柔且小心翼翼的觸碰著靈魂深處，也像是在回憶上套了一層濾鏡。於是有沒有前因後果、是不是過於文藝清新好像都不再重要了，當下那種內心被打動了的感受才是最真實的。

在三段故事中詮釋夏隆的三位演員，將這不同階段的同一個角色表現得很到位。他們三位在拍攝前並沒有見過對方，但不管是氣質或表情，還有凝望著這世界的眼神，都出乎意料的相似。透過導演對角色設定的細微動作與習慣，更讓觀眾毫不猶豫的就接受了他們是同一個人。尤其是最後一段中飾演成年夏隆的崔凡特羅茲（Trevante Rhodes），見到童年初戀時那瞬間轉變的膽怯拿捏得太精準了。

第一段故事中，10歲的夏隆因緣際會認識了毒販尤安，矛盾的是，尤安銷售的毒品摧毀了夏隆的母親，可他和女友對夏隆的關心照顧，卻又恰好的滿足了夏隆對父愛與家庭的渴望，教了他一堂關於自我認同的課，讓夏隆對未來開始產生了思索。

第二段故事中的少年夏隆，仍然在同儕的霸凌中艱難掙扎，沉溺於毒癮中的母親越來越失控，對夏隆來說，他人生中唯一的光亮就是對他友好的同學凱文。他的視線隨著凱文流轉，因為凱文而從夢中驚醒，當情愫悄悄滋長，隨之而來的卻是加倍的傷痛與絕望。夏隆告別了這個城市，告別了那段才剛萌芽就死去的愛戀，也在凱文歉疚的眼神中告別了他的青春。

第三段故事中的夏隆已經是個成年人，不管是事業還是身形，儼然都成為了他在孩童時嚮往的強者模樣。但其實這一切不過是種拙劣的模仿，他學著尤安成了毒販，可母親和凱文深夜接連打來的電話，卻再次動搖了他的心。

夏隆在這二十年的漫長歲月中，持續追尋探索著自我，渴望獲得認同。第一段中的他因為尤安，初次意識到「要成為什麼樣的人」是自己的選擇；第二段中的他剛接觸了自己性向，還來不及接受就立刻被摧毀殆盡；於是第三段的他選擇成為別人眼中的強者，用假金牙套和名車來裝點自己，即使那並不是真正的他。

真正的他是那個流著眼淚，痛苦的說著自己對愛的渴望、對母親的恨的孩子。是那個在成為餐館廚師的凱文面前，想展現自己成功強悍的一面，卻仍然彆扭得不知所措，最後因為對方一句「這不是真正的你」，就忍不住丟盔棄甲承認了自己情感的少年。他已經長成了一個男人，但他仍然是那個膽怯羞澀的男孩。

最後他倚靠著凱文的這一刻，或許就是尤安曾經告訴過他的，得決定自己要成為什麼樣的人的那一刻，不是被別人所決定，也不是憑模仿得來的虛有其表，而是由你決定自己是誰。

海洋是貫串三段故事的重要意象，夏隆人生中的重要轉折，他對於自我和性別認同的三個階段也都發生在海邊。童年的他在海中和尤安學習游泳，載浮載沉中懵懂埋下了種子；少年的他在海灘邊初嘗情慾，月光下他意識到了自己的性向；而在最後一段中，夏隆走進凱文家前也看了一眼大海。

大海是藍色的，月光下的黑人看起來也是藍色的，尤安拒絕成為老奶奶口中的「Bloom」，而夏隆繞了這一大圈，最終也找到了自己是誰的答案，他不是藍色的（Blue），不是同學們給瘦弱矮小的他起的綽號「Little」，不是母親和特蕾莎稱呼他的本名「Chiron」，而是黑仔（Black）。最後一顆鏡頭中，站在大海前的小男孩，終於回過頭來坦然的認同了自己的性取向，擁抱了最真實的自己。

《月光下的藍色男孩》並沒有什麼了不起的命題，即使膚色和性傾向讓它顯得很政治正確，但看完之後你就會明白，這不過就是一個平凡男孩的成長史，是一個愛情故事。簡單、溫柔、動人，如此而已。