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2016年12月31日 星期六

2016年度十大爛片排行榜


按照往年慣例,在選十大愛片之前,一定要先來個年度爛片排行榜暖暖身。

所以以下選出了我今年看的電影中,個人心裡最不喜歡的十部片,有的是因為期望過高導致更加失望,有的是因為劇本無法說服我,有的是因為……嗯……它就是很難看。

總而言之以下片單完全依我的喜好所選,非常主觀。

有舊片也有新片,排序按照觀影時間,無分名次先後。



2016年12月20日 星期二

《奧斯陸少年有點煩》(Brødre)


《奧斯陸少年有點煩》(Brødre)
   
趕在年末前狂看電影補進度,意外獲得了這一部大驚喜。我對這種談成長與老去、時間流逝的主題一向沒有抵抗力。
   
它號稱挪威版《年少時代》(Boyhood),李察林克雷特(Richard Linklater)花了十二年拍同一批演員,本片導演阿絲洛霍姆(Aslaug Holm)則是用八年時間記錄自己兩個兒子的成長過程,不但奪下挪威奧斯卡最佳導演大獎,也是2016年台灣國際紀錄片影展「國際競賽」單元首獎的得主。而且本片除了在挪威外,唯一有商業發行上映的國家就是台灣!
   
費時八年的拍攝,兩個小男孩從天真爛漫的稚嫩到敏感浮躁的青春期,對於夢想、未來、家人和自己的想法也一點一滴轉變,看似平淡瑣碎的片段,卻因剪接串連成動人的家庭詩篇,開頭與結尾的躍入大海更是蘊含深意。透過身兼導演的母親的攝影機,觀眾除了感受到鏡頭下那股濃郁得化不開的溫柔,看著他們逐漸長大,更讓人深刻體會到何謂每個孩子都是獨立的個體,也理解了母親看著兒子日益成長的心情與感慨。



   
這部電影既是媽媽留給兒子的一封家書,記述了他們的童年與她的家族史,也是她寫給自己的人生省思。何時該放手,何時該按下停止鍵,不管是孩子或她自己都曾經問過「為什麼還不結束拍攝?」明明素材已經夠多,但就是捨不得完成這部影片,因為停止意味著這一個階段的結束,他們即將離開走入人生的下一個階段,對母親來說,這樣的放手始終格外艱難。
   
我很喜歡這部片呈現出的家族情感,在媽媽的目光下,兄弟親密無間卻又彼此競爭,父母與子女間愛著對方但又偶有隔閡,就如同所有家庭一樣真實也動人。

   
但更讓我特別著迷的,是這樣看似普通的家庭關係中,卻又牽扯著不平凡的拍攝者與被攝者的兩種角色。即使母子相處宛若摯友,但親子間本就存在權力關係,現在又身兼立場不同的創作者與主角,片中小男孩就曾抗拒鏡頭的拍攝,要求「導演」關掉攝影機他才願意告訴「媽媽」;「媽媽」也曾跨過導演的身份,勸告鬧彆扭不肯上課的「兒子」,這雙重角色的拉鋸和相處打破了傳統家庭電影的框架,導演與表演者在鏡頭內外的互動,也讓觀眾看見了更自然不做作的親情牽絆。



   
然後真的要說,這兩個男孩小時候簡直要可愛死,不管是童言童語或兩個人相處的時候,不要說媽媽了,連觀眾的心都快要被融化啦。各種生活中的元素也總讓人會心一笑,練團時唱了T.N.T,喜歡Green Day所以跑去染了黑髮還穿耳洞,哥哥是利物浦而弟弟是曼聯迷,而且控制狂哥哥和又討厭又喜歡哥哥的弟弟,一直讓我無法自拔的想起綠洲那兩兄弟啊。
   
#奧斯陸少年有點煩 #Brødre #Brothers
#挪威年少時代
#牆上貼的海報還是托雷斯在的時候呢
#二十幾歲的時候還是金髮就……
#大部分男生還是喜歡比較酷比較成熟的深髮色
#原來如此

2016年12月18日 星期日

《漫長的藉口》(永い言い訳)


《漫長的藉口》(永い言い訳)
   
趕在它下片前去看了最後一場在光點台北的放映,真心覺得幸好有衝,因為我真的太喜歡這部片了,是今年看到最喜歡的日本電影之一。
   
故事描述知名作家衣笠幸夫的妻子於一場旅行途中意外身亡,但接到消息時他正與外遇對象在家中廝混。後來在因緣際會下,他認識了當時和妻子一起遇難的好友的丈夫陽一,並在罪惡感與愧疚驅使下,自告奮勇要替忙於工作的陽一照顧兩個孩子。在這段與陽一一家人相伴的時光中,幸夫封閉已久的內心慢慢甦醒,重新憶起了如何去愛別人……
   
今年看了不少談喪親之痛的電影,《漫長的藉口》卻是最打動我的一部。



本木雅弘飾演的男主角幸夫其實是個非常不討喜的爛男人,從第一場他和深津繪里飾演的妻子的對手戲,就可以看出他的自私與自大。他是個極度自我中心的人,以寫作為業讓他不必面對人群,身邊從妻子到出版社員工、助理,周圍的世界既小又只繞著他轉,造就他習慣性的忽視他人的想法,妻子的同事還曾在喪禮上大罵他「沒有想過夏子也有自己的人生嗎?」
   
幸夫同時也是個習慣逃避的男人,或許是生活圈的狹窄,也或許他本性就是如此。他不願接家裡電話,因為不想應付粉絲和媒體;年輕時與妻子重逢,因為怕丟臉所以隱瞞了自己跑遍出版社的事;當小灯因海鮮過敏性休克時,他第一個反應是大罵餐廳沒有先確認幼童狀況;面對妻子的死去,他更是一滴眼淚都沒有掉過,甚至只想轉身躲進小三的溫柔鄉裡。
   
但這樣一個讓人忍不住要厭惡的男人,卻因為開始照顧陽一家的兩個孩子,重新省視了自己的人生,也讓觀眾慢慢的理解了他的平凡與悲哀。幸夫並不是個壞人,他只是被經年累月的生活形塑成了這副模樣,過度自我讓他忠於慾望,逃避性格則讓他將那些自責與負罪感深埋心底。
   


中段的家庭煮夫生活,讓人幾乎忘了他過去是個多爛的人,就如同池松壯亮飾演的助理曾對他說的:「帶小孩是男人的免死金牌,感覺所有的壞事都能一筆勾銷,忘了自己又愚蠢又人渣。」可是那些沉到最底的良心譴責從來沒消失過,那些壞事也沒有被遺忘,只是在等待時機浮出水面。當他跟陽一一家越親近越快樂,他就越明白自己過去做錯過什麼、失去了些什麼,他就越清楚自己未來會遭遇什麼,他就越痛苦。
   
他看著自己用心愛著的孩子並不屬於他,他看著那個家逐漸不再需要他,他發現原來每個人的人生都是由許多不同的「他人」堆疊拼湊而成的,但是他的人生已經沒有了可以珍惜的人,他失去了曾經愛他的人,他的人生空無一物,這才是他一直想逃避的真相。不願意面對妻子離開這件事,不是因為仍然愛著她,而是因為不知道該如何承受那些愧疚,不知道該如何填補那塊妻子離開後的空白。
   
導演西川美和曾在接受專訪時說過,這部電影是受了五年前的311大地震所啟發。雖然電影中完全沒有提到這場災難,但是西川美和的意思其實並不難體會,《漫長的藉口》乍看之下是一部談喪親之痛的電影,但其實它帶給觀眾的體悟卻遠遠超過於此。它透過死亡與告別的衝擊,迫使主角去省思自己的過往,它敘述的是關於人心的清創與修復,明白人生是建構在什麼基礎上,而自己的人生又缺少了什麼,學著正視自己的錯誤,與痛苦和懺悔共存,並重新回憶起如何去愛別人,才是它最重要的主旨。

   
整個故事大致上可以分成三段:第一段透過幸夫與妻子的互動,以及面對妻子離去的態度,勾勒出男主角的性格,讓觀眾對這個角色產生滿滿的不諒解。第二段描述他加入了陽一的家庭,和真平與小灯相處融洽,這一段中不管是色調或劇情都溫暖美好,觀眾對這個角色的看法也有所轉變。第三段則是引爆了前段埋下的伏筆,打破他們平靜溫馨的生活,開始挖掘幸夫有了裂痕的內心,透過他的成長與邁入下一階段的人生,結束了這段旅程,觀眾對這個角色也從不諒解到了理解。
   
非常喜歡西川美和對於三段故事的安排與設計,每個細節都是構成整個故事的重要元素,初看時也許不會意識到,但看完整部片再細細回想,卻會發現她是用一種平緩卻穩定的節奏,在把這個故事的層次越切越深,鋪陳的幅度拿捏得很精準,人物也都在慢慢的有所變化,所以當角色情緒爆發時,或是劇情產生轉折改變時,觀眾並不會覺得突兀或描寫不夠,只會驚嘆於它的前後呼應、從頭到尾串連得一氣呵成。
   
我尤愛第二段轉到第三段那裡,看著幸夫、真平與小灯,他們明明生活得如此快樂,一起做飯打掃料理家務,接送兩個孩子上下課,幸夫好像又找回了愛人的能力。和陽一四個人一起去海邊玩的那裡,更是幸福的最高潮,我當下腦海裡想著的都是「這就是為什麼要支持多元成家啊~」、「萌萌要崩潰了嗎」這種開心的垃圾murmur,但很快的你就感覺到,那原來只是暴風雨來臨前的平靜,也正是那些美好讓後面的崩毀顯得更加殘酷。出現在幸夫眼前的夏子賺走了我不少眼淚,但現在想來,那其實是在暗示我們她還沒有真正的離開,幸夫還沒有真正的接受與面對這件事。 


   
一直跟陽一說要忘記、要好好生活下去的幸夫,其實才是最沒有忘記妻子的離開的人。當他無意中發現一封妻子沒有寄出的簡訊,裡面寫著「我不愛你了,一點也不愛了」的時候,他憤怒的將手機摔到了地上。那種憤怒來源近似於惱羞成怒,即使他也已經不愛妻子了,但是「我為你失去了一切,我為你承受這麼多痛苦和悔悟,你卻不愛我了」,一直習於逃避現實的幸夫,被這封簡訊逼得必須直面真實,一個他困惑卻又無能為力的真實,因為他再也無法確認妻子真正的想法是什麼,而不管妻子活著與否,他似乎都注定將失去她。
   
幸夫最後在匆匆疾駛的火車上,寫下了「人生是非己」這五個字,不但點破了整個故事想傳達出的體悟,也完整的概括了他的前半生、寄託了他的後半生。在喪禮上被妻子同事痛罵他不尊重別人的人生,被情人戳破他其實從來都不是在做「愛」,我本來以為都只是為了強調他的自我中心,但到了這個時候,我才真正理解了他的人生究竟缺少了什麼。


片名《漫長的藉口》的日文原文是「永い言い訳」,西川美和曾說過,她在寫小說時最初選用的書名是「長い言い訳」,後來稍做更改選擇了「永い言い訳」,因為日文的「長い」和「永い」雖然意思相近,但前者只是「長的」,後者則有「永久」的含意。
   
在故事中,幸夫將這段時間內的逃避和經歷的成長,寫成了與電影同名的《漫長的藉口》一書出版,意指過去總是找各種理由來封閉內心的自己。不過在看了西川美和這段話後,我更明白了她之所以要更改片名的理由,因為漫長的將不是只有這一段時間,更是指他未來的人生,那些傷痛與悔意,他必須在往後的漫長道路上背負到最後,到永遠。
   

本木雅弘這次真的將這個角色詮釋得超級好,每一段演出都極為細膩的表達出情緒的轉折變化,傳達出豐厚又有層次的內心想法,讓一個剛開始不受觀眾喜愛的男主角,最後卻能成功的得到人們的理解。真的很看好他憑本片再拿下幾座影帝獎。
   
另一位重要的男性角色是竹原Pistol飾演的陽一,他確實非常適合這個角色,熱情衝動又善良質樸,跟本木雅弘的角色完全相反,但對起戲來卻絲毫不遜色。
   
深津繪里的戲份雖然不多,可是每場都有著很關鍵的作用,至今仍難以忘記她清晨在車上看著窗外的表情,那樣彷彿有著千言萬語,但我們永遠不會知道她為何而憂傷的表情。不過她現在是什麼丈夫外遇的妻子專業戶嗎,在《岸邊之旅》和這部裡都是,而且一次是被蒼井優、一次是被黑木華搶老公,都是一些清純善良長相的小三欸。XD
   
最後一定得提片中兩個重要的小孩演員,真的演得太棒了,我看完立刻搜尋他們以前演過什麼作品,然後震驚的發現他們兩個竟然都是素人。西川美和雖然師承是枝裕和,但我總覺得他們風格手法其實完全不同,唯一例外是在指導和拍攝小演員這一點上,兩人真的都很厲害啊,很能挖掘出小孩子的真情流露和表演才華。
   
#漫長的藉口 #TheLongExcuse #永い言い訳
#西川美和 #本木雅弘 #深津繪里 #竹原Pistol

2016年12月14日 星期三

《樂來越愛你》(La La Land)


《樂來越愛你》(La La Land)
   
才剛上映一週的《樂來越愛你》,絕對是近期好評最多的一部電影,幾乎所有去看過的朋友都一致讚賞狂推,加上幾個獎項也都拿了或入圍了不少項,不管是人氣還是聲勢都顯得越來越旺,台灣票房預料也會有不錯的成績。
   
導演達米恩查澤雷(Damien Chazelle)繼《進擊的鼓手》(Whiplash)後再次挑戰音樂題材,他將背景拉到洛杉磯,穿插歌舞片形式,勾勒出一個讓人耳目一新的愛情故事,描述那些懷抱著夢想的藝術家們,是如何在圓夢的道路上跌跌撞撞,又是如何在自我實現及毀滅自我的現實中擺盪掙扎。
   
劇情架構雖然簡單,乍看之下只是落魄鋼琴家和懷抱明星夢的小演員,在洛杉磯這個夢想之城相遇相愛,一同攜手追夢的故事。但導演很厲害的融入多種元素,巧妙置入許多向經典的致敬和翻轉,拍攝手法較以往的歌舞片有更多新意,並透過劇情反思了人們對守舊和創新的看法,讓這個看似老套的故事呈現出不同以往的感覺。


   
這個故事的背景雖是在現代繁華的大都市,片中卻充滿了復古情懷,場景與色彩運用,男女主角的衣著打扮,依然動人的老派約會,爵士樂與獨角戲,《北非諜影》和《養子不教誰之過》,如果不是人人手上都拿著智慧手機,我有時幾乎會忘了這是哪個年代的故事。
   
我最喜歡這片的一點,正是它塑造出了這種獨一無二的情調,同時融合了創新與古典的氛圍,讓各種懷舊元素放在現代也不會顯得不合時宜,甚至更能凸顯整個故事想傳遞出的浪漫主旨,那些即使物換星移、時空更迭,也不會隨著時代變遷而有所改變的,追尋夢想的人們。
   
第二個讓人不得不大讚的,是《樂來越愛你》強大又豐富的音樂底蘊,作為一部音樂電影完全沒有讓人失望,不管是歌曲或配樂都是高水準之作,既襯托了角色心境也將觀眾帶入情緒裡,卻又不至於壓過劇情,讓電影變成了MV,故事淪為為音樂服務(對我在偷婊《不過就是世界末日》),可以想見這張電影原聲帶勢必將大為暢銷。
   


而片中多場歌舞橋段也讓人看得目不轉睛,一鏡到底的拍攝手法讓情緒更加連貫流暢,除了開頭在公路車陣中的百人歌舞外,艾瑪史東(Emma Stone)和雷恩葛斯林(Ryan Gosling)的踢踏舞,在天文台的星空中共舞也都非常精彩出色。

   
我尤其喜歡這部電影的結尾,鏡頭畫面那樣的美麗夢幻,雷恩葛斯林的歌聲那樣深情動人,但是你知道那一輪甜美的舞背後是心碎,千言萬語盡在那一個眼神交會裡。很多人覺得這是一個圓夢的故事,可看到結局後,我卻覺得這是一個打破幻想的故事,為了夢想為了追求自我,你願意放棄什麼?願意放棄多少?玫瑰與麵包、愛情與夢想,終究不可兼得。
   
兩位主角艾瑪史東和雷恩葛斯林的螢幕情侶化學反應實在驚人,他們的演技本來就有一定水準,在這部片裡更是魅力爆棚,尤其是雷恩葛斯林,幾場自彈自唱根本秒殺一片女心(包括我的)啊,真想拜託他好好經營Dead Man's Bones這個樂團。



   
只是不知道是我最近的口味變得越來越冷門了,還是事前被各種讚譽影響,導致期待過高,我倒沒有原本想像中的喜愛這部片,本來聽說會哭慘而特地準備的衛生紙也是半張都沒有用到。
   
比起開頭的驚艷和充滿餘韻的尾聲,中段顯得較為薄弱,兩人面臨的考驗不難想像和理解,但鋪展得卻還是稍嫌不夠細緻深刻,無法讓人真正的感受到那種無奈與拉扯,沒有「相愛卻不能相守」的無力和掙扎,相較於對夢想和現實的刻劃,這一段在情感上的詮釋就比較沒那麼動人了。
   
不過我還是滿看好這部在獎季的表現,它確實為歌舞片類型開創出了不同的風格,而且故事討喜動人、整個製作水準也相當高。我也很認同艾瑪史東在接受訪問時曾說的,希望能有更多原創且獨特的故事可以出現在大螢幕上。
   
#樂來越愛你
#LaLaLand
#拉拉鍊

2016年12月9日 星期五

《新居風暴》(The Salesman)


《新居風暴》(The Salesman)
   
那天連續看了《夜行動物》和《新居風暴》,雖然兩部片的主軸、走向和風格完全不同,但巧合的是,兩個故事剛好都在描述男主角追查傷害妻子的兇手。
   
《新居風暴》是伊朗導演阿斯哈法哈蒂(Asghar Farhadi)繼奪得奧斯卡最佳外語片的《分居風暴》(Nader and Simin:A Separation)後的最新作品,在坎城影展拿下最佳男主角和最佳劇本獎。
   
故事描述一對演員夫妻因故匆忙搬進新家,但妻子卻在某一天被闖入家中的外人襲擊,身受重傷並對這間屋子產生了恐懼與排斥。忙於表演與教書的丈夫,同時還必須照顧安撫受了驚嚇的妻子,逐漸身心俱疲,情緒也越發緊繃,偶然間發現兇手不慎遺落的線索後,他決定靠自己查出真相、抓出傷害妻子的兇手。
   
和《分居風暴》一樣,本片關注的題材仍舊是伊朗的社會現況,點出了男女間的權力關係,那些隱晦不提卻左右了整個故事的「性」和交易,人性中的恨怒與寬恕,並以《推銷員之死》(Death of a Salesman)的戲中戲模式呼應了現實中的狀況。



   
和華人社會的傳統觀念有些相似,「性」這個話題至今仍是帶著隱晦色彩的,女性在面對性犯罪的態度,即使錯不在自己,也還是會覺得那是丟臉而可恥的。這也是為什麼妻子堅持不願報警,她不願公開對大眾談論自己受的傷害,更不願自己的貞操要被眾人指指點點。
   
對丈夫來說又何嘗不是如此?雖然妻子強調什麼都沒發生,雖然他深愛著妻子也非常心疼她,但他還是無法自拔的懷疑起妻子的貞操。無法說出口的質問滋長成龐大的壓力和焦慮,甚至忍不住怪罪受了傷害的她,為什麼要開門、為什麼不小心一點、為什麼不肯吃藥睡覺、為什麼不報警、為什麼情緒這麼反覆無常。
   
丈夫決心追兇,除了想為妻子討回公道外,某種程度上也是將自己的憤怒、來自外人閒言閒語的壓力與對妻子說不出口的質疑轉移到兇手身上。長久以來處在伊斯蘭與父權社會結構下,還有來自鄰居親友的過度關心與異樣眼光,他即使知道妻子是無辜的受害者,仍沒有辦法控制自己的怒氣與埋怨。
   


當兇手出現後,丈夫堅持要報復,與妻子的寬恕更形成強烈對比。該決定原不原諒的人想要放下,但旁人卻反而想為她伸張正義,甚至數度要求她離開、不要管這件事,男女間的權力關係在此一覽無遺。只是我也一直在思考,妻子的原諒究竟是因為真的寬恕了,還是只是想要快點結束這件事,不希望惡夢一直被重提,不想讓更多人知道她的遭遇呢?
   
看完這部片讓我想起達頓兄弟的《沒有名字的女孩》(La Fille inconnue),同樣是以一個沒有出現的妓女發展出整個故事,也同樣有著追查兇手的情節,但是比起《沒有名字的女孩》後期的不知所云和生硬轉折,《新居風暴》明顯處理得更好,沒有太戲劇化的設計,卻透過現實情境傳達出對社會的剖析與反思。
   
#新居風暴 #TheSalesman #Forushande
#阿斯哈法哈蒂 #AsgharFarhadi

2016年12月8日 星期四

《夜行動物》(Nocturnal Animals)


《夜行動物》(Nocturnal Animals)
   
在《安曇春子行蹤不明》裡,女主角安曇春子曾經這麼說:「優雅的生活就是最好的復仇。」但在《夜行動物》裡或許還可以加上這麼一句:「更好的報復是當個小說家。」
   
等了七年終於盼來了湯姆福特(Tom Ford)導演的第二部作品,《夜行動物》從選角開拍到參加威尼斯影展並得獎,一直都是媒體焦點,我自然也對它有著很高的期待。看完後覺得整體而言確實是水準很高的佳作,頗值得進電影院一看,只是雖然不會失望,但真說起來不足之處也還是不少。
   
湯姆福特拍的片,美學品味當然是沒有話說,不管是服裝設計或美術場景都讓人讚嘆不已,色彩與空間的完美運用,更讓鏡頭畫面呈現出他個人的獨特美感。配樂也總是剛剛好貼合角色心境與當下氛圍,不過分搶戲,而是低調卻精準的掌控著觀眾隨著劇情起伏的情緒。

   
整部片的主軸是因愛而生的報復,還有圍繞在旁的那些名利與野心,金錢物質生活下的空虛,對於未來的追求和目標,人與人之間的信任與背叛,乍看之下都是湯姆福特可以處理得很好的材料,而成果也證明他確實端出了一盤華麗又風味十足的作品。



   
真正的男主角愛德華從頭到尾都沒有露面,但是他藉著筆下虛構出的小說角色,成功的對前妻蘇珊進行了冷酷的報復,戳破她光鮮亮麗外表底下的空虛迷惘,迫使她在每個失眠的夜裡回想過去的美好,並為了自己從前的抉擇感到萬分懊悔。
   
愛德華有沒有過著優雅的生活觀眾不知道,但不管是持續朝著二十年前的目標邁進,依然故我的在小說裡以自己為範本創作,或是要以過去不被信任的才華來進行報復,對蘇珊來說無疑都是一記又一記響亮的巴掌與莫大的諷刺。
   
這部片最大的看點之一,是關於小說和現實中的巧妙呼應,也正是愛德華精心設計的、要讓蘇珊步向崩潰和絕望的復仇佈局。小說裡不管是角色的設定或劇情的安排,皆與蘇珊的人生有著重疊與相似的地方,恰似愛德華的小說男主角湯尼、死去(離開湯尼)的妻子、屍體和母親相擁著的女兒,都對應著她與愛德華之間的關係。
   
湯尼的妻女因為他的軟弱而死去,蘇珊也同樣因為愛德華的軟弱選擇離開。當她看著小說裡慘死的女兒,心驚膽顫的打電話給自己的孩子確認平安時,愛德華的用意除了逼使她更加感同身受,或許某部分也是在控訴蘇珊當年殺了他們的孩子。
   
隨著小說的進行,蘇珊關於過去兩人的回憶不斷被喚醒,她也入戲得越來越深。當湯尼因為失去與恨意爆發後,她對故事角色的情感投射也到了最高點,虛構與真實模糊了界限,愛德華是湯尼,或是湯尼是愛德華,她終於落入了前夫的陷阱裡,她愛上了那個不知道是湯尼還是愛德華的男人,並將迎來無止盡的等待,還有與當年如出一轍的遺棄。



   
演員表現得都很出色,除了女主角艾美亞當斯(Amy Adams)和男主角傑克葛倫霍(Jake Gyllenhaal)的演技依舊維持高水準之外,一干配角也都很亮眼,麥可夏儂(Michael Shannon)將硬漢警探拿捏得恰如其分,而亞倫泰勒強森(Aaron Taylor-Johnson)更是本片最大驚喜,對於反派壞蛋的詮釋非常讓人驚艷。
   
個人覺得稍嫌不足的,是小說與現實的畫面交錯銜接得不夠好,切換得不夠流暢,我滿期望會有更有創意與巧思的轉換的。而且雖然故事主軸很有意思,但層次還是有些不夠豐富,架構略微鬆散。不過即使有點小缺點,整部片還是相當吸引人,情緒張力很強,也讓人更期待湯姆福特的下一部片啦。
   
#夜行動物 #NocturnalAnimals
#湯姆福特 #TomFord
#優雅的生活就是最好的復仇
#更好的報復是當個小說家
#買台耐撞的好車超級重要

2016年11月30日 星期三

《不過就是世界末日》(Juste la fin du monde)


《不過就是世界末日》(Juste la fin du monde)
   
簡短版的心得:各種吵,但是不知為何而吵。即使知道家人間吵架有時候是沒有理由的,但真的太吵了。
   
身為札維耶多藍(Xavier Dolan)的腦粉,我必須很遺憾的說,他這次真的把這部片拍砸了。至少對我來說是如此。
   
小說家路易在離家十二年後決定返鄉,為的是找時機向家人宣布自己即將到來的死訊。但不論是母親、大哥、大嫂或小妹,卻各自對他的歸來抱持著不同的情緒與心思,並衍生碰撞出一場激烈的家庭風暴。
   
觀眾看不看得懂一部電影,和他們喜不喜歡這部電影,這是徹底的兩回事。我其實很喜歡這個故事架構,但是我並不喜歡多藍這次詮釋這個故事的手法。



    
整部片沒有前因、沒有後果、沒有解釋也沒有任何明示暗示,少數幾段關於過去的回憶片段真的就只是配了音樂的MV,能從中獲得的資訊量少之又少,所以觀眾根本就不要想搞懂這一家人到底發生過什麼,他又是為何而離開,就如同文森卡索(Vincent Cassel)飾演的大哥安東尼說的,沒有任何人了解他。
   
但其實這沒有關係,將重點放在此刻沒有什麼不對,讓觀眾把目光從過去的傷痕拉回到現在的撕扯也很好,為何而傷的不一定需要那麼清楚明白,我們只要看著當下這一家人的相愛相殺,注視著傷口知道它正汩汩流著鮮血就好,這樣也足以讓觀眾體會到疼痛了。
   
只是放棄了對於過往歷史的鋪陳,那總得把現在處理得足以說服觀眾吧?
   
可是沒有。
   
雖然劍拔弩張的爭吵咒罵背後,確實看得出來有著幽微的情感因素,那些若有似無的掌控、忌妒、埋怨、遺棄、崇拜,每個人都有自己的立場與想法,以及衍生而出的怨懟憤恨。我也明白這樣大量的廢話和嘮叨是為了對比真正重要、卻反而說不出口的沉默,以及強調家人之間的互相傷害有時候是沒有來由也不合理的,但這樣狠狠傷害了後還能相處下去的,也就只有家人。
   
但是,但是實在是太吵雜了,各種毫無意義的尖叫怒吼、喋喋不休又毫無重點的囉嗦,看得讓人頭疼,讓人坐立不安難以忍受,有種路易你再不走我都想走了的心情。在這樣的情境底下,不管角色間的感情有什麼流動觀眾都無力去探究了,更別說它因為過去一片空白,那些情感互動本來就已經很淡薄微弱了。



   
對於很多人詬病的大量特寫,我是沒有特別反感,但過於刻意的配樂卻讓我真心無法忍受,對這片的失望因而達到了頂點。
   
配樂該做的是襯托角色的心境,幫助觀眾理解並體會那樣的情緒,但這片卻反客為主,直接用歌詞直白的告訴觀眾答案,不留一點想像或思考的空間。當路易還沒回家,就先挑明了Home is where it hurts,那我們後面還要看什麼?這樣的手法比起電影確實更像MV,影像在此完全成了配角,反倒成了襯托音樂的工具。
   
即使一班演員表演都很精彩,多藍的鏡頭語言也依舊美得讓人驚嘆,但這次不管畫面再美演員再強都救不了這片。
   
最後請容我抱怨一下,這部電影的劇情簡介怎麼可以寫得這麼不正確?我簡直要懷疑我看的到底是不是這部片了,怎麼劇情好像完全不同?
   
「消失匿跡長達12年的作家路易,某天無預警突然回到自己的家鄉,與許久不見的家人團聚,但沒想到路易卻投下一顆震撼彈:他不久後就要死亡。原本寧靜的小鎮就此掀起風波,路易原本以為會獲得家人同情與諒解,沒想到家人尖銳的質問甚至累積好多年的仇恨謾罵全部在一瞬間爆發,讓路易措手不及,而12年前路易離開家裡的秘密,也在爭執中浮上桌面。」
   
簡介裡講得好像路易是因為透露了死訊才會引起家庭風暴,講得好像電影裡真的有交代他們家的祕密、有解釋他為何離開一樣,到底為什麼要這樣誤導觀眾啦!
   
#不過就是世界末日
#itsonlytheendoftheworld
#Justelafindumonde
#但是多藍我還是愛你

2016年11月10日 星期四

《無伴奏》(A Cappella)


《無伴奏》(A Cappella)
   
首先我得跟這部電影道歉,對不起,誤會你了。
   
在當初選片時我壓根沒考慮過要看這部,劇情簡介寫得實在太文青飄渺,什麼「浸淫在文學和音樂之中」、「發現愛情與理想的虛無一面」等等用字遣詞,光看就覺得過於自溺。
   
只是由於兩個場次間剛好有段空白,最後想了想還是決定花135多買《無伴奏》這一場的票,畢竟出去外面喝杯咖啡打發時間也差不多要這個價,還不如拿來多看一場電影。
   
幸好,真的幸好,因為我實在非常非常喜歡這部片。
   
看過不少以學運為背景的電影,法國有《五月風暴》(Après mai)和《巴黎初體驗》(The Dreamers),台灣有《女朋友‧男朋友》,但這部《無伴奏》和婁燁的《頤和園》卻是截至目前為止我最喜歡的兩部。



   
當響子說,其實安保或沖繩都不是那麼重要,但是如果不做點什麼,人生實在太空虛了的時候,我的心臟彷彿狠狠的被擰了一下,想起兩年前的春夏之際,那個空虛茫然充滿憤怒,到頭來身心卻滿是運動傷害的自己。
   
會這麼喜歡這部片,絕大部分的原因是我將自己投射到了這個故事裡,我曾經認識很多這樣志同道合的人,過著這樣頹廢糜爛的生活,喝酒抽菸窩在一起看電影讀書談論辯駁各種議題,每天到各種場合對世界揮舞拳頭、向社會高聲抗議,看起來是充滿革命情懷的覺醒青年,最後卻不免俗的在小情小愛中流連忘返,並為此傷懷痛苦。
   
身為一個擁有相似經歷的觀眾,我並不會覺得這部片流於表面或為賦新辭強說愁,二十歲時的憂鬱空茫,現在想來或許覺得好笑,但在當時,我們深深以為那些讓我們皺起眉頭的事情就足以讓整個世界傾倒。



   
昏黃氤氳的電影畫面很好的呈現出了時代感和濃濃的文藝氣氛,尤其是在咖啡館內,煙霧瀰漫和古典樂更加深了曖昧與情慾的流動。相較之下小屋裡的氛圍是冷靜的,在張揚的表象下,可以感受到那股隱密與克制,即使歡愛得如此赤裸,那詭異到冷淡的感覺卻仍然無法消散。
   
直到最後才明白,那樣的緊繃源於何方。
   
即便成海璃子的演技在齋藤工和池松壯亮的夾殺下,明顯可以感覺到有待加強,但當她流著淚說「我現在該怎麼做才好」的時候,我還是很不客觀的忍不住覺得我看到了當年的自己。
   
#無伴奏
#ACappella
#金馬影展
#TGHFF
#TaipeiGoldenHorseFilmFestival

2016年11月8日 星期二

《拆彈少年》(Land of Mine)


《拆彈少年》(Land of Mine)
   
這是我這次金馬影展事前最期待的電影之一,雖是二戰電影,但題材和觀點卻相當少見特殊,以往常見的被害與加害角色調轉,選擇從德國宣告戰敗後,被迫留在丹麥清理地雷的少年戰俘切入。
   
二戰期間,因德國認為敵軍將從丹麥西岸登陸,在這裡埋下兩百多萬枚地雷,戰後有至少兩千名德國戰俘被迫留下清理地雷,而最後喪命或殘廢的超過一半。
   
整部片表現相當穩定出色,鏡頭畫面很精緻很有味道,偏冷的色調充分展現出故事氛圍,故事節奏也拿捏精準,很能掌控觀者的心緒,就像這些少年顫抖的手一樣七上八下,每一次爆炸或怒吼都讓整個人跟著一震。

   
演員的表現也都有一定水準,士官長Roland Møller的發揮恰如其分,一群德國少年兵個個外表俊秀帥氣,不知是否有刻意挑選過,完全狙擊女心激起母愛,尤其Louis Hofmann未來更是指日可待,不論演技還是外表都讓人眼睛一亮。


   
但不知道是否期待太高,看完這部片後我是失望的。劇本題材和角度雖好,可惜挖掘得不夠深入,不管是人性掙扎還是心理轉變都太流於表面,當下雖然能牽動觀眾的情緒,但力道並不足以留下更深刻的感觸,就連最後充滿人性光輝希望的結局,都因而顯得粗糙廉價,沒有說服力的為善而善。
   
對於影展片,我總是期望能看到較主流電影更為大膽犀利的探索,寧願看到讓人心裡不舒服卻直指核心的故事,也不想看到一手好看美觀的安全牌。這部就有些過於小心翼翼了,不知跟這是德國與丹麥的合拍片是否有關,兩邊都打了屁股也給了糖吃,好像兩邊都不敢得罪,反而讓故事的後座力減弱不少。
   
#拆彈少年
#LandofMine
#Undersandet
#金馬影展 #TGHFF

《沒有名字的女孩》(La Fille inconnue)


《沒有名字的女孩》(La Fille inconnue)
   
因為一時的意氣用事,珍妮沒有理會深夜上門求診的電鈴,隔天卻發現診所附近的無名女屍死前曾來按鈴求助。深受良心譴責的她,懷揣著罪惡感開始調查,試圖找出女孩的名字為她下葬,卻也逐漸將自己逼進風暴中心。
   
這樣一個看來充滿張力的故事,若是放在好萊塢絕對可以改編成動作商業大片,幫派槍戰飛車追逐通通可以有。但達頓兄弟拿著這本懸疑題材,卻依舊維持著往常客觀敘事的風格,交出了一部探討人性明滅與道德困境的社會寫實電影。
   


節奏雖不如《兩天一夜》那般緊湊,但女主角的自責感頗能引起觀者共鳴,我喜歡她與病患互動的診療過程,不會過於熱絡卻又自有著醫者的溫情。還有她將實習醫生當成告解對象的心態設定,那是與她共同經歷了那聲門鈴的人,卻也是見證了她的錯誤的目擊者。
   
可惜後半部塞了太多社會議題,什麼都沾一點反而顯得焦點無法集中,而且結局實在轉得過於生硬,刻意強調人性的醜惡與黑暗,從兇手到家屬全都是自己跳出來承認也很扯,女主角的聖光竟開到連旁人都被感化了。
   
#沒有名字的女孩
#LaFilleinconnue
#TheUnknownGirl
#金馬影展 #TGHFF

《她的危險遊戲》(Elle)


《她的危險遊戲》(Elle)
   
保羅范赫文 (Paul Verhoeven)和伊莎貝雨蓓(Isabelle Huppert)聯手交出了一部極為出色的情慾驚悚片,劇情仍然圍繞著導演擅長的性與暴力,激盪出的翻轉卻比想像得還要更大膽驚人,又不失細膩和縝密。聽說本片原本要在美國拍攝,結果沒有人願意接,最後只好回到歐洲拍攝。
   
拿捏極佳的懸疑驚悚氛圍硬是嚇了我好幾次,每次都殺得我手足無措,整個人從座位上彈起來倒抽一口氣,但黑色幽默的元素卻又自然流暢的融入其中,展現在對人性的各種諷刺與翻玩上,法國人的尖酸刻薄和自由奔放,種種荒誕不合理又莫名說服人的細節與設定,都讓人忍不住發笑,明明劇情說穿了就是變態二字,卻玩得讓人目瞪口呆又大呼過癮。


   
伊莎貝雨蓓在裡面真是大展演技,精湛的詮釋了這個內心層次多面的女人,非常非常厲害。掌控與玩弄,慾望與順從,施虐與被虐,窺視與渴求,受害與加害,她遊走在危險的邊緣,從容的享受著一切,不僅是事業上的女強人,更是氣場驚人睥睨眾男的女神,最後揮揮衣袖迎向自由與讓人跌破眼鏡的結局。
   
看完真是只能再次對這位戲精五體投地,頓時好想快點看《私法拘留》(Ma' Rosa)喔,我想知道到底是什麼樣的魚丸能打敗這樣的伊莎貝雨蓓啦。
   
#她的危險遊戲
#Elle
#金馬影展 #TGHFF

《都是男人惹的禍》(Much Ado About Nothing)


《都是男人惹的禍》(Much Ado About Nothing)
   
沒有特別喜愛莎劇的我,本次金馬只選看了這部完全沒接觸過相關改編故事的《都是男人惹的禍》,《王子復仇記》(Hamlet)、《殉情記》(Romeo and Juliet)、《理查三世》(Richard III)這三部由於看過其他版本所以放棄,最想看的雖是賈曼的《天使的對話》(The Angelic Conversation),卻因為放映時間的關係無法如願。
  
先說結論,這部其實比我想得還要好看。
   
文謅謅的台詞對白在活潑歡快的氣氛下,不會讓人覺得難以接受,做作的腔調反而很適合略顯誇張的劇情與角色,更烘托了整部電影的喜劇氛圍,從頭到尾都看得很愉快。
   


而且看完這部片一查,我才驚覺肯尼斯布萊納(Kenneth Branagh)原來根本是全能大才子,除了演出和導演過許多知名電影,他還會寫劇本,本片就是他自編自導自演的作品之一。
   
肯尼斯布萊納在本片的演出非常搶眼精彩,和當時的妻子艾瑪湯普遜(Emma Thompson)的默契好到驚人,每一場你來我往的鬥嘴都讓人看得大呼過癮,又充滿濃情蜜意,這一對情人是我全片的最愛,活潑逗趣又浪漫可愛。
   
尤其是在希洛婚禮被毀後,班尼狄克正經起來的表現頓時秒殺萬千女心啊,我隔壁和前面的女性觀眾,在他向碧翠絲起誓並向克勞迪歐挑戰時,都忍不住發出「剛剛也太帥了吧」的小小驚呼。
   
其餘演員陣容一字排開也都是豪華大牌卡司,表現可圈可點,唯獨基努李維(Keanu Reeves)確實慘不忍睹,演技生硬到連觀眾都為他感到尷尬,就算我是他的迷妹粉絲這次也無法護航啦。
   
#都是男人惹的禍
#MuchAdoAboutNothing
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2016年11月6日 星期日

《屬於她們的片刻》(Certain Women)


《屬於她們的片刻》(Certain Women)
   
很有深意,但坦白說不是我的菜。
   
四個女人,四種截然不同的人生,透過三段表面上毫無交集的故事連成一線。而讓它們串連起來的,不是劇情上的設計,卻是這些女人身邊縈繞著的孤獨氛圍,還有這個社會隱隱加在女性身上的鉗制。
   
三個故事其實都是平淡無奇的生活片段,從頭到尾沒有什麼過於激昂煽情的安排,只是使用清淡平靜至極的白描敘事,來勾勒出三段包含了各種面向與議題的女性生活。
   
但看完之後若再從頭回想,卻會發現在這看似平靜的水面下,其實蘊含深意,暗潮洶湧。



   
這幾個女人的生活背景、職業、年齡、家庭、感情狀態都大不相同,卻或多或少同樣面臨著源於性別的困境,同樣處於一個如果身為男性將相對容易輕鬆的片刻。職場上的莫可奈何、家庭中的心力交瘁、人際關係裡的疏離,讓她們身邊始終有著揮之不去的孤寂與無力。
   
雖然全片明明沒有任何人對這些女人有敵意,他們未曾作出該被譴責是性別歧視的行為或言語,卻還是在不知不覺中增加了她們身上的負重,那些微妙的不信任、隱約的排拒、下意識的不認同,讓她們即使沒有做錯任何事,社會還是會反射性的放大檢視她們,只因為她們是女人。
      
而導演刻意不塑造出討喜女角或放大被壓迫的不公境遇,來試圖獲取好感與同情,反而在這樣冷靜克制的拍攝角度下,讓觀眾對主角無法產生認同感,進而像電影中的其他人一樣,不由自主的開始對她們冒出隱約的批評心態,即使理智上明明知道這樣不對,也難以阻止自己陷入這種盲點,是格外讓人玩味的地方。
   
#屬於她們的片刻
#CertainWomen
#金馬影展 #TGHFF
#選了我女神蜜雪兒威廉絲的劇照是私心沒錯

2016年11月1日 星期二

《愛情未來》(L'avenir)


《愛情未來》(L'avenir)
   
以前從未認真注意過米雅韓桑露芙(Mia Hansen-Løve)這位導演,但今年一連看了《巴黎電幻世代》(Eden)和這部《愛情未來》,本片更拿下今年的柏林影展最佳導演獎,好奇之下去稍微查了查,這才發現原來《再見初戀》(Un amour de jeunesse)和《我孩子們的爸爸》(Le père de mes enfants)也都是她的作品,而且她還是阿薩亞斯的前妻!
   
《愛情未來》描述一位步入中年的哲學女教師,事業和家庭陸續產生了變動,丈夫、孩子和母親相繼離開她,工作也不如過去順利,她帶著母親的老黑貓到愛徒的山中小屋休憩,卻發現連以往最喜愛的學生都已有了自己的新價值觀與生活……
   
本片的法文原名和英文譯名都是未來之意,中文片名雖硬是加了「愛情」兩字,但全片的愛情元素其實幾近於零,看完這部片再來看這個片名,實在讓人只能苦笑啊。



   
故事簡介乍看是這一個生活被迫改變了的女子,她要如何面對自己與想像中不同的未來,如何填滿自己倏然空白的人生,但其實直到電影的最後,都沒有告訴觀眾一個明確的「未來」,甚至也沒有感受到這個角色的「調適」,她只是不停的在接受這些變化,然後繼續生活著。沒有未來,只有當下。
   
這個故事相當簡單,從頭到尾都沒有過於高昂的情緒或戲劇化的劇情,一直都是平淡樸實的,不似電影,更像某個身邊的人的平凡生活紀實。
   
娜塔莉碰見的那些人生道路上的坎坷,充其量不過就像水星逆行帶來的不平順,你我生命中偶爾遇到的各種不幸運,但就是這些瑣碎細微的生活片段,凝聚成了這樣一部從平凡中見哲理的電影。
   


即使對白台詞蘊含了豐富的哲學思想,觀眾卻不需要拘泥在這些論述上,專注在幾個大的概念和劇情上即可,就不會感覺過於艱澀難懂。更值得細細思索的是,那些學識理念是如何對比著戲裡的人生,又產生了什麼深刻雋永的體悟。
   
娜塔莉雖然是哲學老師,有著自己的一套信仰,但生活中又豈能處處實踐理念。當年的革命青年歷經歲月洗禮,不過也就是個普通人罷了,要為了老母親的照護問題忙得焦頭爛額,也要親手為耶誕大餐下廚料理一隻小母雞。
   
在人生空閒了一大半下來後,她沒有像法國電影常見的那樣迎來後半生的激情摯愛,也沒有充滿希望的第二春或與學生擦槍走火來一段忘年戀,她過得仍然普通平凡,就像每個在生活中踽踽獨行的靈魂一樣,按著這世界運行的法則生活,送走舊人後迎來新的小生命。
   


伊莎貝雨蓓(Isabelle Huppert)完美的以這個角色撐起了整部電影,演技內斂自然不浮誇,平實的詮釋出這樣一個中產階級的高知識份子,有著對專業的自傲,對生活的埋怨和碎念,性格中有些急躁與焦慮,享受著與常人無異的天倫之樂,偶爾也會一閃而過對未來的迷惘。
   
我個人特別喜歡的,是片中時不時拍向路人的特寫鏡頭,總讓人以為他們接下來會影響劇情走向,是之後會再度出現的重要角色,但其實通通都不是。也或許,這些人真的會與主角們有所關聯,只是那是在電影沒有拍出來的將來。
   
真要說起來,我看不見的娜塔莉的未來,在這些沒有名字的角色身上,在片末她低聲吟唱哄孫兒入睡的時刻,我卻切切實實的感受到了「未來」。
   
#愛情未來
#Lavenir
#ThingstoCome

2016年10月30日 星期日

《金錢怪獸》(Money Monster)


《金錢怪獸》(Money Monster)
   
不算有新意的題材,挖掘得也不夠深入,不管是犯案動機或詐騙手法都過於淺薄,但金錢至上的價值觀仍然引人深思。而身為一部好萊塢商業片,全片最大的優點無疑就是節奏明快緊湊,高潮迭起,很能吸引住觀眾眼球,牽動著觀眾的情緒,讓人能毫無分心的一口氣看完。
   
其實我還算是喜歡這部片的,雖然不到會向人推薦的地步,但是整個故事、演員表現都有一定水準,娛樂度和思考性兼具。就算本身劇情架構較為單薄,但導演也很聰明的沒有過度貪心,沒有放入過多支線或想要處理更多無法負荷的東西,停在這裡剛好,所以作為打發時間的娛樂片來看我覺得是不錯的。
   
只是結局,著實讓我狠狠的噁心了一把。


而且很微妙的是,我竟分不出這種讓人噁心的效果,到底是導演刻意安排的反諷,還是只是無意的弄巧成拙?
   
當人們靜默了幾秒鐘後,手足球清脆的遊戲聲響起時,給觀眾帶來的後座力跟衝擊力度其實相當強。人們都是自私又健忘的,即使眼睜睜看著一個人死去,同情與憐憫這些情緒也維持不了幾分鐘,他人的生活或生死與我何干,轉過頭來又是嘻嘻哈哈照舊過著自己的生活,何其諷刺,何其悲哀。
   
如果整片結束在這裡我覺得會是最好的句點,很有餘韻和思考空間。但它偏偏卻又加了喬治克隆尼和茱莉亞羅勃茲的段落來收尾,他們倆個身為主角,觀眾對他們投射的期望和寄託,是無法跟那些背景角色相提並論的。因此看著他們也像沒事人一樣開玩笑打鬧,彷彿已經遺忘了前幾個小時逝去的那個人,身為一個仍在為了殞落的生命而感到震驚和悲傷的觀眾,我情感上無法接受。
   
而且我也看不出來,安排這樣一段劇情來收尾,想要表達的究竟是什麼?是真的要反諷普羅大眾的冷血和自私?人命的廉價與無關緊要?還是只是在這樣的商業娛樂劇情片裡,最後故意讓主角出來搞個笑緩和一下氣氛是公式?我竟然看不懂。
   
#金錢怪獸
#MoneyMonster