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2016年4月26日 星期二

【內文有雷】《失控謊言》(White Lies, Black Lies.)


難得看到一部真的合我口味的國片,雖然缺點還是有,但是至少我覺得花錢進電影院看這一部滿值得的,真心希望大家可以進場去試試看。
   
整個故事氣氛的營造是全片最成功也是我最喜歡的一點,不管是配樂還是場景燈光畫面色調都拿捏得恰到好處,不恐怖卻始終吊著觀眾那一顆心,尤其是坐在一片漆黑的電影院裡,那股毛骨悚然的驚悚氛圍真的會讓人忍不住打從心底覺得發寒,連呼吸都不敢太大聲。
   
再來是演員,某種程度上真的可以說演員撐起了這部片。許瑋甯再次證明了她不只是花瓶,幾次心理轉折的眼神都詮釋得很精彩,王柏傑和陳庭妮的表現也比我預期得要好。
   
我很喜歡這部片的諸多細節,比如為了強調場域的距離有多近,在音效上作的效果。還有很多個利用鏡子的暗喻。
   
另外一點對於國片來說我覺得很難得的,是這部片一點都不拖泥帶水,非常乾脆俐落,不拖戲不冗長,完全不會讓人有想睡或者是枯燥的感覺,我從頭到尾都看得超專心,生怕錯過一點蛛絲馬跡。
   


劇情對我來說有點可惜,我喜歡看這種探案懸疑驚悚片,但是這片總給我一種搔不到癢處的感覺。
   
一般的驚悚片,都會特地營造出讓觀眾跟著主角和線索走下去的感覺,就算中間繞來拐去,旁岔出一些支線,但到了最後揭開真相的時候,不管觀眾有沒有猜到答案,都會覺得很過癮很滿足。
   
可是在《失控謊言》裡,它卻是從一開始就明確的把答案擺在了中心,就像在告訴觀眾「真相在這裡,但是你必須等一個半小時後才能知道」,這種明明知道答案在哪卻無法打開看的感覺,反倒會讓人覺得心很癢,一點都不想按照那條路線走下去,只想直接抄捷徑切到中間看答案而已。


也許是故事切入點的關係吧,印象中有看到過一篇新聞稿,說這個故事本來要從警察視角來當主線,但後來考量到票房和觀眾,所以仍舊把重點放在嫌疑人之間的關係上。我覺得如果這片真的用警察做主角,或是乾脆加重陳庭妮那條線的比重,可能敘事上會更為順暢,更能讓觀眾進入故事裡,而不會像現在這樣卻讓人覺得卡卡的。



但這又牽涉到另一個點,就是這部片到底想要表達什麼?我看完這部電影後,就一直覺得它是個主題非常模糊、不明確的故事。
   
同樣以社會案件做題材的《白日焰火》和《踏血尋梅》,前者透過案件帶出人性中那些幽微情感,後者則在探討被害者與兇手間的感情與社會環境的壓迫,主軸都非常清晰,其他支線的功用很明顯就是為了襯托出主題。
   
但《失控謊言》呢?我雖然明白它想講謊言跟真相的一體兩面、人們的盲點和先入為主的偏見,但許瑋甯王柏傑的案件線,和陳庭妮那條台灣媒體批判線實在太主次不分,讓人搞不清楚到底是誰要烘托誰,誰才是這部電影的主角,誰又才是要作為呼應的輔助配角。兩邊都想深入探討,反而讓人覺得兩邊都著墨的不夠。




另一個很可惜的地方,是角色的心理和性格塑造得稍嫌不夠完整立體。畢竟由於三線並行,加上故事過去現在交錯,光是敘事就已經佔去很多篇幅,根本沒有多餘的空閒來交代這些角色真正的想法和個性。在這部電影中,大多數的時候,我只能看到這些角色做了甚麼事,但根本不確定他們為何要做這些事。


比如美玉這個角色,她到底想做什麼?她的出現讓我完全摸不著頭緒,她的價值觀到底是搶頭條還是伸張正義?大多時候呈現出來的姿態是想搶新聞,但是夜深人靜時卻又讓人覺得她是想幫助朋友,到底哪個才是真正的她?殺了曉晨的爸爸,她還可以這麼若無其事的面對蘇俊傑和周曉晨?這十幾年來她真的可以生活得毫無心理陰影?她的心態是什麼?覺得自己是正義的所以驕傲?所以對待蘇俊傑和周曉晨才顯得這麼高高在上?她真的喜歡周曉晨嗎?
   
蘇俊傑比美玉更單薄,從頭到尾除了愛周曉晨,我看不出來這個角色有其他性格和想法。他是否曾經發現過周曉晨不是他想像中的樣子?他是否有意識到自己被周曉晨掌控在手心?他想過要逃嗎?是他的性格懦弱到他離不開她?還是他愛她愛到不願離開?
   


至於周曉晨,跟蘇俊傑和美玉比起來,我覺得她已經算是這片中性格最豐厚的角色了,很多關於本片的討論中,都認為周曉晨是一個心機算盡的女人,她根本不愛蘇俊傑,只是在利用他逃離原本的生活。
   
但我覺得周曉晨其實是再普通不過的女人,她愛自己,太愛自己了,所以將尋求別人的愛視為人生信仰,透過各種心計來索求別人的愛,靠著保守那些秘密來維繫這些愛。
   
她當然愛蘇俊傑,只是她更愛自己罷了。
   
‪#‎失控謊言‬
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2016年4月25日 星期一

《嗨咖上月球》(Moonwalkers)


迷幻暴力喜劇爽片!
   
在阿波羅十一號登月前,美國政府擔心任務不成功,於是派出探員前往倫敦尋找史丹利庫柏力克,要他拍攝一部假登月影片以備不時之需。豈料這探員出了大包,製作經費被某個樂團的窮酸經紀人強尼騙得精光,他雖一路追殺找到強尼,但眼見登月時間迫在眉睫,只好勉強接受強尼的提議,和眼下唯一能找到的嬉皮導演完成這支假登月電影。
   
光看劇情介紹就知道這絕對是超嗨爽片,劇情緊湊高潮迭起,全片毫無冷場,雖然邏輯在這裡面完全沒必要,但仍可以看出整部電影架構清晰主線明確,只專注在想要表達的主軸上,其他東西絲毫不拖泥帶水,看完之後的感覺就像痛快乾了一瓶又純又烈的酒,乾脆俐落。
   


60年代的倫敦實在太狂太ㄎㄧㄤ,冒充史丹利庫柏力克就已經讓人忍不住噗哧一笑,和一群成天抽大麻嗑藥喝酒、糜爛聲色荒淫無道的嬉皮們拍片更是精采,各種天馬行空的點子一一被丟出,整個拍片現場充滿了迷幻又荒謬的氣息,更別提片中還穿插了不少暴力噴血元素,幾場大混戰拍得實在爽度十足。
   
結局也拍得很有意思,留給觀眾一個任憑想像的空間,就如同這個流傳已久的陰謀論一樣,至今沒有人確切知道登月任務是真是假,就連親自參與拍攝的這些人也沒有定論,無人知曉最後美國政府究竟交出了什麼答案。
   
魯伯葛林特(Rupert Grint)超適合這種魯蛇角色,我一秒就忘了他是哈利波特的好朋友榮恩,眼裡只有這個做什麼都不成功、挖著東牆補西牆、卻永遠搞到焦頭爛額的人生失敗組啊。
   
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《龐克頭返鄉記》(モヒカン故郷に帰る)


這部做為一部喜劇小品來看還行,幽默有意思的笑點不少,溫馨的感覺也抓得還不錯,沒有過分賣弄煽情,但看到某些地方卻會讓人心裡酸酸滿滿的。
   
不過我個人對這片是有些失望的,總覺得有些太拖沓了,劇情上過於冗長無章。許多段落雖然試圖鋪陳家人之間的感情,看起來卻好像只是很多散亂無序的片段,沒有達到把故事加深拉高的效果,讓我看到最後有點不太耐煩和覺得多餘。
   
結論就是,這是一部還不錯的小品,隨便笑笑還行,但要真的說起來,它並沒有任何一點打動我,不管是親情是愛情還是幽默感,都沒有抓住我的心。



   
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2016年4月22日 星期五

《真幌站前狂騷曲》(まほろ駅前狂騒曲)


身為這一系列小說、電影及日劇的死忠粉,我只能說看完《真幌站前狂騷曲》,我又再次深深愛上多田夫婦惹。
   
但是!!!!也因此我更加不能原諒多田的外遇(?)啊!!!!就算對象是我明明很愛的真木陽子,我也無法接受他們倆個在一起,那一整段都讓我心如刀割,真的是一口氣吞不下去也吐不出來,梗在胸口差點憋死人的那種感覺。



導演你既然都敢讓小春有兩個媽媽了,為何沒種讓多田跟行天乾脆湊一對,就算不敢明著演出來,至少讓他們單身(?)一輩子吧,留給大家一個念想,不要這樣硬把栢木小姐插進來毀了觀眾們的夢啊!!!!!
   
啊然後,就算我再愛整個故事,我也無法理解公車那一整段的亂七八糟大爆走。不管再怎麼樣,行天他又中刀又中槍的,到底為什麼不讓他下車就醫啊!!!!!!好不容易下車之後,明明旁邊一堆警察,為何就是沒有半個人過來幫助傷患啊!!!!我的內心就跟由良一樣在狂吼啊!!!!!

#真幌站前狂騷曲
#まほろ駅前狂騒曲
#多田便利屋
#真幌站前多田便利屋
#無限期支持多田和行天在一起
#多田夫婦
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#松田龍平


《下流刑警》(又翻:骯髒)(Filth)


意外好看的一部片。
   
我本來以為它就只是一部很多垃圾話很dirty的電影,前半部各種性別歧視的對白甚至髒到我都有點快看不下去了,但沒想到隨著劇情推展到後面,原先以為的一切卻慢慢開始被顛覆,最後我竟然還被打動到流了兩滴淚。
   
詹姆斯麥艾維(James McAvoy)在本片裡飾演一個有著嚴重成癮問題的爛警察,沉迷於酒精、毒品和女人中,他試圖想偵破一起謀殺案,以挽回自己絕望的生活,但現實的殘酷卻只是讓他看清楚了自己的處境。
   
詹姆斯麥艾維在這片裡演得真心好,彷彿他整個人就是布魯斯這個爛人警探,各種下流猥瑣的行為舉止,一連串出口成髒的侮辱性字眼,瀕臨發狂的瘋癲表現,還有最後一幕那含著淚水卻讓人不寒而慄的笑容,連我本來很喜歡他的,看這部時都忍不住想朝他臉上吐口水,他以本片獲得英國獨立電影獎影帝,確實當之無愧。
   


避免爆雷,我只能說這部有些東西是可以猜到的。但布魯斯心裡的傷口實在太巨大、潰爛得太嚴重,不看到最後真的無法想像這個人背後的陰影與夢魘。
   
他太寂寞太恐懼,卻又不能向任何人承認,以至於必須把自己偽裝得非常堅強,就像那些天不怕地不怕、滿口跑火車的硬漢警探一樣,這樣天天活在虛假面具之下,他終於走火入魔了。
   
那次與女警同事的交談本來可以成為他逃出來的助益,但他長久以來的壓抑和防衛機制,還是讓他自己親手剪斷了救命索。
   
在錄影帶裡對布雷茲說的那一番話,是他全片唯一真誠的一次,是他第一次誠實的面對了自己。但接下來等著他的卻只有那條圍巾,那是他的救贖,可那對給予他救贖的母子,卻仍在最後一刻轉身離開了。他終究是孤獨的一個人。
   
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2016年4月21日 星期四

《極道老男孩》(龍三と七人の子分たち)


這是本次金馬奇幻影展看到最爆笑、最讓人驚喜的喜劇片!
   
全場觀眾根本笑到大爆走,在椅子上前俯後仰、瘋狂拍手、甚至放聲大笑到槌扶手,看完之後完全一掃鬱悶,心情開朗到不行啊。
   
不知道為什麼,最近幾年這種以不甘寂寞的老人為題材的電影越來越多。現在洪金寶的《特工爺爺》正在上映,前幾個月馮小剛以《老炮兒》拿了金馬影帝,再早一點好萊塢也有改編自DC漫畫的《超危險特工》(RED),還一連拍了好幾集。
   
但就目前看來,這一串電影裡真正唯一讓我發自內心大愛的,就只有北野武這部《極道老男孩》了。
   
管虎的《老炮兒》跟《極道老男孩》的概念其實非常像,但劇情簡直慘不忍睹,為了耍帥裝酷放了太多刻意的東西。我對它的諸多期待及隨之而來的失望,去年已經抱怨過無數遍,這次看完《極道老男孩》再想起它來,更覺得它真的太太太難看了。



黑道電影本就是北野武的拿手題材,再加上他自己就是個無法認份、不甘於平淡的老頭子,所以也只有他才最明白這些老男孩在想什麼,身體老邁心態卻依舊衝勁十足,就算跟不上時代搞不清楚年輕人,該堅持的東西也不能忘記。
   
《極道老男孩》沒有刻意賣弄的做作,沒有為了感動觀眾而美化這些老頭,他們始終就是下流猥瑣愛佔便宜的老黑道,就算比暴走族多了些人情義理,骨子裡的流氓習性與暴力因子也不會有所改變。
   
他們依舊吃白食收保護費勒索威脅樣樣來,只是過去靠的是拳頭、現在靠的多是他人的憐憫和同情。不需過多著墨,簡單幾個路人的眼神就能徹底讓觀眾感受到,那股時不我與、風光不再的唏噓感。
   
整部劇情看似超展開,但其實架構很完整,節奏也拿捏得剛剛好,乾脆俐落簡單爽快,讓人看得大呼過癮。對白大玩黑色幽默,世代差異與代溝讓人捧腹大笑,老人的不怕死和拼勁更成為一大笑點。
   
最後的結局在大混戰的高潮後戛然而止,既帥氣又不脫現實,挺直的背影彷彿告訴觀眾,那根傲骨不管過了幾十年還是不會倒下,一日黑道終身黑道。
   
‪#‎金馬奇幻影展‬
‪#‎極道老男孩‬
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《意外心房客》(The Lady in the Van)


溫馨小品,有時候真實人生比電影更神奇。
   
瑪姬史密斯(Maggie Smith)演技超精湛,將古怪彆扭、脾氣暴躁的流浪老婦人詮釋得栩栩如生。
   
很喜歡艾倫被拆解成兩個性格不同的人,自己跟自己對話鬥嘴很有意思。總是不自覺拿瑪麗與自己母親相比這點也很讓人有感觸。



不過整片看下來並不得我愛。
   
不知道是我沒認真看還是設計得並不明顯,十五年的歲月流逝我卻一點都沒看出來。而劇情也有點過度零碎,即使到最後都有解答了,我還是覺得那些片段並沒有真正串連起來,少了點一氣呵成的感覺。
   
‪#‎金馬奇幻影展‬
‪#‎意外心房客‬
‪#‎TheLadyintheVan‬

2016年4月19日 星期二

《死期大公開》(The Brand New Testament)


各種心理測驗總是很愛問「如果今天是你生命的最後一天,你要做什麼?」但如果有一天,全世界的人真的都知道了自己的死亡日期,你會如何利用這最後的時間?
   
《死期大公開》就是這樣的一部電影,上帝的小女兒看不慣老爸天天蹲在電腦前猥瑣扭曲的玩弄世人,離家出走前乾脆把所有人的死期倒數通通發到每個人的手機上,看似攪得天下大亂,卻也意外開創了人們的新生活。
   
導演賈柯凡多梅爾(Jaco Van Dormael)曾經拍過我個人超愛的《倒帶人生》(Mr. Nobody),而這部《死期大公開》也沒有讓我失望,依舊是一部顛覆人們想像、大玩宗教調侃、夠ㄎㄧㄤ夠嘲諷夠奇幻又十足幽默的片。
   
超愛整部片的呈現手法,超荒謬的故事設定,又美又超現實的畫面場景,定格拍攝的鏡頭效果,角色自述他述轉換交錯,還有冷靜不帶感情的旁白,讓觀眾擁有一種超脫於故事的旁觀感,宛若自己是另一個觀看人世紛擾的全知上帝。



   
但縱使玩弄各種黑色幽默,《死期大公開》本質上依舊是一部充滿希望的正向喜劇片。片中的那些黑暗都只是陽光背後的陰影,沒有真正純粹的惡意與壞人。
   
人們知道自己的生命盡頭後,也沒有像迎接末日一般自暴自棄、沒有絕望的趁火打劫,絕大部分的人都把握著這段最後的時光,拋開過往拘束住自己的一切,決心做那些早就想做但遲遲拖著不敢去做的事,真正開始好好的過生活。
   
套句昨天才在韓劇《第二個二十歲》裡看到的話,「能將提早得知的時間拿來道別,那是恩典啊。」(大意啦,確切的話我忘了)
    
不管道別的對象是他人還是自己,都是恩典吧。
   
‪#‎金馬奇幻影展‬
‪#‎死期大公開‬
‪#‎TheBrandNewTestament‬


《枝繁葉茂》(Life After Life)


母親的魂魄進入兒子的身體,重回人間只希望圓一個願,將她出嫁時種下的樹移到更好的地方。
   
這部其實就是一個中國農村的鬼故事,借屍還魂、輪迴轉世、還有大自然中山石樹木的靈魂,這一切聽來奇幻,但村裡所有人卻都以一個理所當然的姿態接受了這全部,讓觀者也不自覺感染了那股平靜。
   
《枝繁葉茂》是一部非常「簡單」的片,不管是故事、對白還是畫面、演員,甚至全片沒有任何配樂,只有來自自然的聲音,但在這樣的簡單之下,餘韻卻格外深厚。
   


這就是那種「你以為你會睡著,但最後反而看得興致勃勃」的片,明明劇情步調這麼慢,可是卻越看越有興致,越看越著迷。
    
張撼依以極簡而平緩的長鏡頭,拍出時間的洪流、環境的變遷、靈魂的游移,各種古怪的境遇,還有老人們不足為奇的淡定,灰濛濛色調下的蒼茫與詩意,在風吹過草葉的沙沙聲中尤為突顯。
   
‪#‎金馬奇幻影展‬
‪#‎枝繁葉茂‬
‪#‎LifeAfterLife‬


2016年4月18日 星期一

《星光殺機》(Kill Your Friends)


認真超爽片!
   
90年代英倫唱片業強勢崛起,當全世界都在為搖滾樂瘋狂的時候,身在其中的業界人士Steven腦子裡想的卻只有如何賺大錢,沉溺在聲色犬馬的糜爛生活中,享受著酒精、毒品與他人的崇拜。因著對權力的慾望和野心,Steven最後貫徹了自己人生的座右銘,以身邊人的鮮血構築成階梯,聆聽著敵人的哀嚎,踏上成功的最高點。
   
明明是腥風血雨的驚悚片,主角宛若走鋼索一般搖搖欲墜,卻因為搭配上嘴賤度破表的黑色幽默,讓人看得大呼過癮。



   
尼可拉斯霍特帥度一百分,瀕臨癲狂卻大膽縝密,表面無辜卻心狠手辣;對白酸度一千分,不管站著坐著躺著都中槍,從地下絲絨婊到綠洲,從辣妹合唱團嗆到雪兒。
   
至於配樂爽度,當然要給一萬分!第一首Blur的音樂一下,就讓人坐在位子上忍不住搖頭晃腦,緊接著還有Oasis啦Radiohead啦The Chemical Brothers啦,超爽!看完回來這兩天還不停播放這部的OST啊。
    
‪#‎金馬奇幻影展‬
‪#‎星光殺機‬
‪#‎killyourfriends‬
‪#‎oasis不過就是抄襲披頭四的曼城偷車賊‬
‪#‎你以為你是noelgallagher嗎‬
‪#‎人生的意義就是痛擊你的敵人‬

2016年4月16日 星期六

《5點59分愛上你》(Paris 05:59)


來台北之後看影展也好多年了,如今總算是簽到了我人生中第一張超限制級同意書,就獻給這部《5點59分愛上你》了。
   
這部電影的前二十分鐘是觀眾之所以要簽同意書的原因,男人們在打著暗紅燈光的地下室約砲,一邊眼神流轉一邊觸摸廝磨獵豔對象的肉體,完全沒有對白、只有喘息呻吟搭配著音樂,除了男主角雨果和提奧的魚水之歡激情度爆表,還有大尺度的群體性愛場面,只能說真槍實彈男體橫陳值回票價(?)。
   
然而在結束這場酣暢淋漓的性愛後,激情的餘韻還沒散去,兩人的由性生愛就硬生生被來自現實的威脅給打亂了腳步。還好在經歷一連串憤怒怨恨陪伴依賴相知相惜後,即使生命的陰影難消,他們還是抵不住彼此間那股強大的吸引力,在秒針滑向12的時候決定談一場會繼續好久的戀愛。
   
多麼浪漫多麼少女多麼讓人小鹿亂撞多麼讓人春心蕩漾,這部片讓我在一片漆黑的電影院裡完全忍不住上揚的嘴角,少女心徹底炸裂,看完立刻決定讓它進入我最愛的同志片榜單名人堂裡。
   


伊森霍克和茱莉蝶兒因為火車上的一見鍾情,在維也納漫步到破曉,最後各分東西,那一夜成了永恆。而提奧和雨果因這場一夜情,在巴黎街道上或騎著單車嬉笑、或推搡著恨不得揍對方一拳、或為了趕第一班車而狂奔,最後攜手迎來充滿希望的新的一天。
   
這一切只過了一小時四十分鐘,這一切都發生在一小時四十分鐘內,因為這部電影時間有多長,電影裡的故事就過了多久。這讓人不禁佩服導演及劇本的強大,可以在一小時四十分鐘內,描述完兩個人相遇相愛的整個經過,並且成功說服觀眾投入到他們倆人的感情內。
   
這讓我想起去年看到很愛的一部片《維多莉亞》(Victoria),同樣有多久拍多久,因為無法用剪接刪去枯燥沉悶,所以劇本也需要更強大更緊湊。我最近有點越來越愛這種拍攝手法和劇本了。


#金馬奇幻影展
#5點59分愛上你 #Paris0559
#做愛要戴套 
#做愛千萬要戴套
#約砲更是尤其要戴套
#真的太重要了所以要說三次

《史丹佛監獄實驗》(The Stanford Prison Experiment)


「史丹佛監獄實驗」是心理學上相當重要且經典的實驗,曾被多次改編成各種電影或電視劇本。相較於那些改編版本,導演凱爾派區阿瓦瑞茲(Kyle Patrick Alvarez)的這一個版本沒有加入太多花俏的東西,還原了整個實驗的經過,紀錄扮演囚犯和獄卒的學生們的反應與變化,還有外面觀看實驗的監視者的過度投入與失控。
   
這是一部視覺畫面上不噁心恐怖,不血腥也不暴力,但心理壓力會讓人覺得很噁心恐怖的片。我看完之後認真的覺得有點反胃,差點連午餐都不想吃了。
   
你自認為自己是什麼樣的人呢?當你手上握有掌控他人的權力時,當你穿上別人需要服從你的制服時,你還會是原本你以為的那個人嗎?這個實驗最讓人不寒而慄的,正是這些獄卒事前並沒有預料到,他們會對囚犯做出這些暴力羞辱侵犯的言行。
   
在那個封閉的環境下,他們不自覺的被影響改變,忘記了這只是一個實驗,忘記了對方跟自己一樣只是個大學生,忘記了這些「囚犯」其實根本沒有犯罪。當他們發現自己擁有可以支配這些人的權力時,他們腦海中浮現的只有該如何享受這種快感,享受他人絕對的服從。   
   
而囚犯,他們明知自己沒有犯罪,明知這只是一場實驗,但在獄卒失控的壓迫管理下,在那個密閉而不見天日的環境下,他們也不由自主的開始懷疑自己,懷疑是否自己再也出不去了,有兩人因為精神崩潰不得不提前中止實驗,而其他人的反逆之心則逐漸被磨平,失去靈魂似的順從獄卒的所有命令。


這部片讓我想起南斯拉夫的藝術家瑪莉娜.阿布拉莫維奇(Marina Abramović),曾經在1974年展現過的一件名為「Rhythm 0」的行為藝術作品。
   
瑪莉娜在這次的藝術作品中,嘗試讓觀眾加入她的表演,她在身前的桌子上擺了七十餘件物品,從羽毛、口紅等生活雜物到菜刀、鞭子、甚至手槍等危險武器都有,觀眾可以使用任何一件東西,對她做任何他們想做的事。
   
一開始觀眾們只採取了一些無傷大雅的動作,但隨著瑪莉娜的毫無反抗,觀眾們的行為也越來越激烈,有人剪破了她的衣服、有人割傷了她的身體,甚至有人拿起上膛的手槍直指瑪莉娜的頭部。
   
這件作品總共持續了六個小時,當表演結束後,瑪莉娜站起來時,所有人都因為擔心被報復而四散逃跑,她事後曾說:「一旦你將權力交給觀眾,他們會殺了你。」
   
瑪莉娜在這項作品中,試圖探討自己能離死亡有多近,但另一方面,這也讓我們看到,人們在擁有絕對權力的環境下,是如何輕易的跨過社會道德和自身內心的界線。


‪#‎金馬奇幻影展‬ 
‪#‎史丹佛監獄實驗‬ 

#‎TheStanfordPrisonExperiment

2016年4月15日 星期五

《通天眼》(Midnight Special)


這部好好看喔!!!!!

可是台灣竟然不會上映啦哭哭,而且金馬播映的兩場也都沒完售,太可惜了。大家都被包裝的科幻動作懸疑類型元素騙了嗎嗚嗚,這其實是部送ET回家(?)的溫馨親情片啊!
   
雖然我覺得片商不買也是對的啦,這種偽類型片票房一定會很差,而且差就算了還會被罵爆,因為去看的人都是被自己的想像騙去看的,看完出來只會覺得這是什麼交代不清楚的莫名其妙的東西……
   
這其實是一部很神奇的片,明明什麼東西都沒有跟觀眾交代清楚,你從頭到尾只看到他們一直逃一直逃,後面有邪教和政府人馬在追,大家都想得到那個有著神奇能力天賦異稟的孩子,但那個孩子到底是怎麼來的?他們為何會生活在農莊?男孩到底讓他們看到了什麼?
   
這些疑問在電影裡通通沒有交代,但最神奇的也就是,你看到最後卻會覺得那些答案一點都不重要。因為那些包裝在科幻動作懸疑糖衣下的,其實只是最簡單最純粹的家庭親情。
   
小男孩對待一切的態度都很冷靜理智,一副超越年齡的成熟模樣,和身邊的大人們相處時也是極為平等,這些大人們尊重他聽從他,他也以一副大人的姿態在與他們交談溝通。
   
他和父親的相處亦然如此,但也唯有在和父親相處的時候,他偶爾會流露出一絲溫情與依賴。他和父親說對不起,是真心為他帶來的一切麻煩道歉;在他明白自己終究需要面對陽光時,願意相信他並尊重他、依舊在身旁陪著他的也是父親。


整部片最讓我動容的,是男孩跳下車要跑入樹林時,父親在車上喊了他的名字,兩人深深的對看了一眼,然後父親露出了一個淺淺的微笑,男孩也向他點了點頭,轉身離開。
   
千言萬語都在那一眼那一笑那一個點頭裡,他們都知道男孩即將要回到他該去的地方,他們此生不會再見,父親那一抹笑是感傷是不捨也是必須放手的釋然。
   
因為那就是父親。
   
就如同在電影即將結束前,男孩問了他的父親「你會害怕嗎?」父親說「我會」,男孩告訴他「你不需要擔心我的」,但父親卻回答「我永遠都會擔心你,我也樂意擔心你,事情就是如此。」
   
在金馬的劇情簡介中,導演曾表示在他有了自己的孩子之後,對生命有了新的體悟:生下一個孩子,有如把自己的部份還予宇宙,在內心則像開了一個傷口,孩子發生任何事,都是對雙親更大的傷害。
   
好愛這段話。對於劇情一切都不必再多說,這段話就已經完美的詮釋了整部電影所要述說的主要命題。
   
但是我還是要說,覺得盧卡斯和羅伊很有點那啥的只有我嗎?我一開始沒弄清楚他們兩個的關係,看著他們兩個一起帶孩子逃跑,我真心以為他們是一對啊!到最後即使媽媽都出現了我還是這樣想啊!盧卡斯你什麼時候才要告白啊?!

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《魔王迷宮》(Labyrinth)


朝聖心態下搶了這場的票,結果超級值回票價。
   
這部如果一個人在家看DVD絕對很無聊,但是跟滿場觀眾一起看,一起偷笑一起驚呼一起大笑,那種感覺特別狂。
   
珍妮佛康納莉年輕時不愧號稱「最美蘿莉」,雖然在本片裡沒有14歲時在《四海兄弟》(Once Upon a Time in America)讓人驚艷,但還是好美。



   
相較之下,大衛鮑伊就真的讓人驚訝了,雖然每次他突然開始唱歌大家就會忍不住笑出來(歌是很好聽啦但就是很幽默嘛),但他真的將魔王亦正亦邪的氣質表現得超好,而且超帥,妖氣超重啊。
   
只是,視線始終離不開魔王緊身褲的難道只有我一個人嗎?


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‪#‎魔王迷宮‬ 

#‎Labyrinth‬

《沉默的睪羊》(NUTS!)


這一部是我目前金馬奇幻看到的最大驚喜!
   
本來對這部並不抱太高期待,只是對於主角約翰拉姆斯賓克利(John Romulus Brinkley)這個人的精彩人生很好奇,加上它以手繪動畫詮釋劇情,特別吸引愛看怪怪紀錄片的我,所以才買了這場的票。
   
結果卻出乎意料的好看。
   
電影起初先是端出約翰自傳中的人生故事,描述他如何發跡、又是怎麼利用各種商業手段將事業發揚光大。最後卻突然話鋒一轉,從旁人的角度開始一層一層將他外在的掩飾剝除,揭露出那些被遮蓋住的真相。
   

邪惡的反派角色一夕之間變成伸張正義的英雄,而本來對抗政府不公義的天才卻瞬間翻盤成騙子。
   
但觀眾卻仍然很難相信,比如我到此刻,即使理智上明白事實如何,情感上卻還是無法百分之百判定那個前面讓你如此信任、為之喝采的人,竟然欺騙了你所有的感情。
   
我超愛這部電影的拍攝手法,跟傳統紀錄片的敘事方式完全不同,它更像是一部真實的劇情片,透過大量的手繪動畫,重述發生過的故事場景,其中再穿插專家學者的分析點評。或許也正是因為它實在太像劇情電影了,觀眾才會這麼信以為真吧,畢竟前面已經完全被說服了啊。

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2016年4月14日 星期四

《不良之家》(Down Terrace)


由於最近阿根廷電影《大犯罪家》(The Clan)的預告狂打,我在看這部班偉特利的作品時,不免也聯想到了兩者題材的異曲同工之妙,畢竟同樣是講述整個家族的犯罪。不過兩部片子間的差異,當然還是要等過一陣子看了《大犯罪家》後才能有定論啦。
   
《不良之家》是導演班偉特利在2009年拍攝的電影長片處女作,他以極低的成本和僅僅八天的時間就完成這部片。因為我個人的不用功,是看完片之後才查的資料,所以事前我完全不知道它的成本和拍攝時間這麼少這麼短,不過現在再回想起它的劇情場景,確實不意外就是哈哈哈哈。
   
《不良之家》的劇情以每一天為單位劃分,看似切成許多零碎的片段,堆積串聯到最後卻成就了意想不到的結果,荒謬又寫實,讓人看得目瞪口呆之際,又忍不住覺得「嗯,好像滿理所當然的」。
   
欸,看完之後好想喝發泡錠的只有我嗎?



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《腥靈診療室》(Therapy for a Vampire)


自從前年在金馬看了《吸血鬼家庭屍篇》(What We Do in the Shadows)之後,我就徹底成為吸血鬼電影的狂粉。今年一看到這部號稱「繼《吸血鬼家庭屍篇》後又一令人大呼過癮的黑色喜劇」,自然立刻劃入必看名單。
   
《腥靈診療室》這部奧地利電影,沒有《吸血鬼家庭屍篇》來得惡搞無厘頭,也不是那種讓人從頭爆笑到尾的喜劇。它走的是一個冷面笑匠的路線,幽默包裝在古典情境之下,表面上看來相當正經,笑點卻總在其中不經意閃現,讓觀眾忍不住噗哧一笑。
   
超喜歡佛洛伊德!還有愛數數的這個梗!