2016年12月31日 星期六
2016年度十大爛片排行榜
按照往年慣例，在選十大愛片之前，一定要先來個年度爛片排行榜暖暖身。
所以以下選出了我今年看的電影中，個人心裡最不喜歡的十部片，有的是因為期望過高導致更加失望，有的是因為劇本無法說服我，有的是因為……嗯……它就是很難看。
總而言之以下片單完全依我的喜好所選，非常主觀。
有舊片也有新片，排序按照觀影時間，無分名次先後。
2016年12月20日 星期二
《奧斯陸少年有點煩》（Brødre）
《奧斯陸少年有點煩》（Brødre）
趕在年末前狂看電影補進度，意外獲得了這一部大驚喜。我對這種談成長與老去、時間流逝的主題一向沒有抵抗力。
它號稱挪威版《年少時代》（Boyhood），李察林克雷特（Richard Linklater）花了十二年拍同一批演員，本片導演阿絲洛霍姆（Aslaug Holm）則是用八年時間記錄自己兩個兒子的成長過程，不但奪下挪威奧斯卡最佳導演大獎，也是2016年台灣國際紀錄片影展「國際競賽」單元首獎的得主。而且本片除了在挪威外，唯一有商業發行上映的國家就是台灣！
費時八年的拍攝，兩個小男孩從天真爛漫的稚嫩到敏感浮躁的青春期，對於夢想、未來、家人和自己的想法也一點一滴轉變，看似平淡瑣碎的片段，卻因剪接串連成動人的家庭詩篇，開頭與結尾的躍入大海更是蘊含深意。透過身兼導演的母親的攝影機，觀眾除了感受到鏡頭下那股濃郁得化不開的溫柔，看著他們逐漸長大，更讓人深刻體會到何謂每個孩子都是獨立的個體，也理解了母親看著兒子日益成長的心情與感慨。
這部電影既是媽媽留給兒子的一封家書，記述了他們的童年與她的家族史，也是她寫給自己的人生省思。何時該放手，何時該按下停止鍵，不管是孩子或她自己都曾經問過「為什麼還不結束拍攝？」明明素材已經夠多，但就是捨不得完成這部影片，因為停止意味著這一個階段的結束，他們即將離開走入人生的下一個階段，對母親來說，這樣的放手始終格外艱難。
我很喜歡這部片呈現出的家族情感，在媽媽的目光下，兄弟親密無間卻又彼此競爭，父母與子女間愛著對方但又偶有隔閡，就如同所有家庭一樣真實也動人。
但更讓我特別著迷的，是這樣看似普通的家庭關係中，卻又牽扯著不平凡的拍攝者與被攝者的兩種角色。即使母子相處宛若摯友，但親子間本就存在權力關係，現在又身兼立場不同的創作者與主角，片中小男孩就曾抗拒鏡頭的拍攝，要求「導演」關掉攝影機他才願意告訴「媽媽」；「媽媽」也曾跨過導演的身份，勸告鬧彆扭不肯上課的「兒子」，這雙重角色的拉鋸和相處打破了傳統家庭電影的框架，導演與表演者在鏡頭內外的互動，也讓觀眾看見了更自然不做作的親情牽絆。
然後真的要說，這兩個男孩小時候簡直要可愛死，不管是童言童語或兩個人相處的時候，不要說媽媽了，連觀眾的心都快要被融化啦。各種生活中的元素也總讓人會心一笑，練團時唱了T.N.T，喜歡Green Day所以跑去染了黑髮還穿耳洞，哥哥是利物浦而弟弟是曼聯迷，而且控制狂哥哥和又討厭又喜歡哥哥的弟弟，一直讓我無法自拔的想起綠洲那兩兄弟啊。
#奧斯陸少年有點煩 #Brødre #Brothers
#挪威年少時代
#牆上貼的海報還是托雷斯在的時候呢
#二十幾歲的時候還是金髮就……
#大部分男生還是喜歡比較酷比較成熟的深髮色
#原來如此
2016年12月18日 星期日
《漫長的藉口》（永い言い訳）
趕在它下片前去看了最後一場在光點台北的放映，真心覺得幸好有衝，因為我真的太喜歡這部片了，是今年看到最喜歡的日本電影之一。
故事描述知名作家衣笠幸夫的妻子於一場旅行途中意外身亡，但接到消息時他正與外遇對象在家中廝混。後來在因緣際會下，他認識了當時和妻子一起遇難的好友的丈夫陽一，並在罪惡感與愧疚驅使下，自告奮勇要替忙於工作的陽一照顧兩個孩子。在這段與陽一一家人相伴的時光中，幸夫封閉已久的內心慢慢甦醒，重新憶起了如何去愛別人……
今年看了不少談喪親之痛的電影，《漫長的藉口》卻是最打動我的一部。
本木雅弘飾演的男主角幸夫其實是個非常不討喜的爛男人，從第一場他和深津繪里飾演的妻子的對手戲，就可以看出他的自私與自大。他是個極度自我中心的人，以寫作為業讓他不必面對人群，身邊從妻子到出版社員工、助理，周圍的世界既小又只繞著他轉，造就他習慣性的忽視他人的想法，妻子的同事還曾在喪禮上大罵他「沒有想過夏子也有自己的人生嗎？」
幸夫同時也是個習慣逃避的男人，或許是生活圈的狹窄，也或許他本性就是如此。他不願接家裡電話，因為不想應付粉絲和媒體；年輕時與妻子重逢，因為怕丟臉所以隱瞞了自己跑遍出版社的事；當小灯因海鮮過敏性休克時，他第一個反應是大罵餐廳沒有先確認幼童狀況；面對妻子的死去，他更是一滴眼淚都沒有掉過，甚至只想轉身躲進小三的溫柔鄉裡。
但這樣一個讓人忍不住要厭惡的男人，卻因為開始照顧陽一家的兩個孩子，重新省視了自己的人生，也讓觀眾慢慢的理解了他的平凡與悲哀。幸夫並不是個壞人，他只是被經年累月的生活形塑成了這副模樣，過度自我讓他忠於慾望，逃避性格則讓他將那些自責與負罪感深埋心底。
中段的家庭煮夫生活，讓人幾乎忘了他過去是個多爛的人，就如同池松壯亮飾演的助理曾對他說的：「帶小孩是男人的免死金牌，感覺所有的壞事都能一筆勾銷，忘了自己又愚蠢又人渣。」可是那些沉到最底的良心譴責從來沒消失過，那些壞事也沒有被遺忘，只是在等待時機浮出水面。當他跟陽一一家越親近越快樂，他就越明白自己過去做錯過什麼、失去了些什麼，他就越清楚自己未來會遭遇什麼，他就越痛苦。
他看著自己用心愛著的孩子並不屬於他，他看著那個家逐漸不再需要他，他發現原來每個人的人生都是由許多不同的「他人」堆疊拼湊而成的，但是他的人生已經沒有了可以珍惜的人，他失去了曾經愛他的人，他的人生空無一物，這才是他一直想逃避的真相。不願意面對妻子離開這件事，不是因為仍然愛著她，而是因為不知道該如何承受那些愧疚，不知道該如何填補那塊妻子離開後的空白。
導演西川美和曾在接受專訪時說過，這部電影是受了五年前的311大地震所啟發。雖然電影中完全沒有提到這場災難，但是西川美和的意思其實並不難體會，《漫長的藉口》乍看之下是一部談喪親之痛的電影，但其實它帶給觀眾的體悟卻遠遠超過於此。它透過死亡與告別的衝擊，迫使主角去省思自己的過往，它敘述的是關於人心的清創與修復，明白人生是建構在什麼基礎上，而自己的人生又缺少了什麼，學著正視自己的錯誤，與痛苦和懺悔共存，並重新回憶起如何去愛別人，才是它最重要的主旨。
整個故事大致上可以分成三段：第一段透過幸夫與妻子的互動，以及面對妻子離去的態度，勾勒出男主角的性格，讓觀眾對這個角色產生滿滿的不諒解。第二段描述他加入了陽一的家庭，和真平與小灯相處融洽，這一段中不管是色調或劇情都溫暖美好，觀眾對這個角色的看法也有所轉變。第三段則是引爆了前段埋下的伏筆，打破他們平靜溫馨的生活，開始挖掘幸夫有了裂痕的內心，透過他的成長與邁入下一階段的人生，結束了這段旅程，觀眾對這個角色也從不諒解到了理解。
非常喜歡西川美和對於三段故事的安排與設計，每個細節都是構成整個故事的重要元素，初看時也許不會意識到，但看完整部片再細細回想，卻會發現她是用一種平緩卻穩定的節奏，在把這個故事的層次越切越深，鋪陳的幅度拿捏得很精準，人物也都在慢慢的有所變化，所以當角色情緒爆發時，或是劇情產生轉折改變時，觀眾並不會覺得突兀或描寫不夠，只會驚嘆於它的前後呼應、從頭到尾串連得一氣呵成。
我尤愛第二段轉到第三段那裡，看著幸夫、真平與小灯，他們明明生活得如此快樂，一起做飯打掃料理家務，接送兩個孩子上下課，幸夫好像又找回了愛人的能力。和陽一四個人一起去海邊玩的那裡，更是幸福的最高潮，我當下腦海裡想著的都是「這就是為什麼要支持多元成家啊～」、「萌萌要崩潰了嗎」這種開心的垃圾murmur，但很快的你就感覺到，那原來只是暴風雨來臨前的平靜，也正是那些美好讓後面的崩毀顯得更加殘酷。出現在幸夫眼前的夏子賺走了我不少眼淚，但現在想來，那其實是在暗示我們她還沒有真正的離開，幸夫還沒有真正的接受與面對這件事。
一直跟陽一說要忘記、要好好生活下去的幸夫，其實才是最沒有忘記妻子的離開的人。當他無意中發現一封妻子沒有寄出的簡訊，裡面寫著「我不愛你了，一點也不愛了」的時候，他憤怒的將手機摔到了地上。那種憤怒來源近似於惱羞成怒，即使他也已經不愛妻子了，但是「我為你失去了一切，我為你承受這麼多痛苦和悔悟，你卻不愛我了」，一直習於逃避現實的幸夫，被這封簡訊逼得必須直面真實，一個他困惑卻又無能為力的真實，因為他再也無法確認妻子真正的想法是什麼，而不管妻子活著與否，他似乎都注定將失去她。
幸夫最後在匆匆疾駛的火車上，寫下了「人生是非己」這五個字，不但點破了整個故事想傳達出的體悟，也完整的概括了他的前半生、寄託了他的後半生。在喪禮上被妻子同事痛罵他不尊重別人的人生，被情人戳破他其實從來都不是在做「愛」，我本來以為都只是為了強調他的自我中心，但到了這個時候，我才真正理解了他的人生究竟缺少了什麼。
片名《漫長的藉口》的日文原文是「永い言い訳」，西川美和曾說過，她在寫小說時最初選用的書名是「長い言い訳」，後來稍做更改選擇了「永い言い訳」，因為日文的「長い」和「永い」雖然意思相近，但前者只是「長的」，後者則有「永久」的含意。
在故事中，幸夫將這段時間內的逃避和經歷的成長，寫成了與電影同名的《漫長的藉口》一書出版，意指過去總是找各種理由來封閉內心的自己。不過在看了西川美和這段話後，我更明白了她之所以要更改片名的理由，因為漫長的將不是只有這一段時間，更是指他未來的人生，那些傷痛與悔意，他必須在往後的漫長道路上背負到最後，到永遠。
另一位重要的男性角色是竹原Pistol飾演的陽一，他確實非常適合這個角色，熱情衝動又善良質樸，跟本木雅弘的角色完全相反，但對起戲來卻絲毫不遜色。
深津繪里的戲份雖然不多，可是每場都有著很關鍵的作用，至今仍難以忘記她清晨在車上看著窗外的表情，那樣彷彿有著千言萬語，但我們永遠不會知道她為何而憂傷的表情。不過她現在是什麼丈夫外遇的妻子專業戶嗎，在《岸邊之旅》和這部裡都是，而且一次是被蒼井優、一次是被黑木華搶老公，都是一些清純善良長相的小三欸。XD
最後一定得提片中兩個重要的小孩演員，真的演得太棒了，我看完立刻搜尋他們以前演過什麼作品，然後震驚的發現他們兩個竟然都是素人。西川美和雖然師承是枝裕和，但我總覺得他們風格手法其實完全不同，唯一例外是在指導和拍攝小演員這一點上，兩人真的都很厲害啊，很能挖掘出小孩子的真情流露和表演才華。
#漫長的藉口 #TheLongExcuse #永い言い訳
#西川美和 #本木雅弘 #深津繪里 #竹原Pistol
2016年12月14日 星期三
《樂來越愛你》（La La Land）
才剛上映一週的《樂來越愛你》，絕對是近期好評最多的一部電影，幾乎所有去看過的朋友都一致讚賞狂推，加上幾個獎項也都拿了或入圍了不少項，不管是人氣還是聲勢都顯得越來越旺，台灣票房預料也會有不錯的成績。
導演達米恩查澤雷（Damien Chazelle）繼《進擊的鼓手》（Whiplash）後再次挑戰音樂題材，他將背景拉到洛杉磯，穿插歌舞片形式，勾勒出一個讓人耳目一新的愛情故事，描述那些懷抱著夢想的藝術家們，是如何在圓夢的道路上跌跌撞撞，又是如何在自我實現及毀滅自我的現實中擺盪掙扎。
劇情架構雖然簡單，乍看之下只是落魄鋼琴家和懷抱明星夢的小演員，在洛杉磯這個夢想之城相遇相愛，一同攜手追夢的故事。但導演很厲害的融入多種元素，巧妙置入許多向經典的致敬和翻轉，拍攝手法較以往的歌舞片有更多新意，並透過劇情反思了人們對守舊和創新的看法，讓這個看似老套的故事呈現出不同以往的感覺。
這個故事的背景雖是在現代繁華的大都市，片中卻充滿了復古情懷，場景與色彩運用，男女主角的衣著打扮，依然動人的老派約會，爵士樂與獨角戲，《北非諜影》和《養子不教誰之過》，如果不是人人手上都拿著智慧手機，我有時幾乎會忘了這是哪個年代的故事。
我最喜歡這片的一點，正是它塑造出了這種獨一無二的情調，同時融合了創新與古典的氛圍，讓各種懷舊元素放在現代也不會顯得不合時宜，甚至更能凸顯整個故事想傳遞出的浪漫主旨，那些即使物換星移、時空更迭，也不會隨著時代變遷而有所改變的，追尋夢想的人們。
第二個讓人不得不大讚的，是《樂來越愛你》強大又豐富的音樂底蘊，作為一部音樂電影完全沒有讓人失望，不管是歌曲或配樂都是高水準之作，既襯托了角色心境也將觀眾帶入情緒裡，卻又不至於壓過劇情，讓電影變成了MV，故事淪為為音樂服務（對我在偷婊《不過就是世界末日》），可以想見這張電影原聲帶勢必將大為暢銷。
而片中多場歌舞橋段也讓人看得目不轉睛，一鏡到底的拍攝手法讓情緒更加連貫流暢，除了開頭在公路車陣中的百人歌舞外，艾瑪史東（Emma Stone）和雷恩葛斯林（Ryan Gosling）的踢踏舞，在天文台的星空中共舞也都非常精彩出色。
我尤其喜歡這部電影的結尾，鏡頭畫面那樣的美麗夢幻，雷恩葛斯林的歌聲那樣深情動人，但是你知道那一輪甜美的舞背後是心碎，千言萬語盡在那一個眼神交會裡。很多人覺得這是一個圓夢的故事，可看到結局後，我卻覺得這是一個打破幻想的故事，為了夢想為了追求自我，你願意放棄什麼？願意放棄多少？玫瑰與麵包、愛情與夢想，終究不可兼得。
兩位主角艾瑪史東和雷恩葛斯林的螢幕情侶化學反應實在驚人，他們的演技本來就有一定水準，在這部片裡更是魅力爆棚，尤其是雷恩葛斯林，幾場自彈自唱根本秒殺一片女心（包括我的）啊，真想拜託他好好經營Dead Man's Bones這個樂團。
只是不知道是我最近的口味變得越來越冷門了，還是事前被各種讚譽影響，導致期待過高，我倒沒有原本想像中的喜愛這部片，本來聽說會哭慘而特地準備的衛生紙也是半張都沒有用到。
比起開頭的驚艷和充滿餘韻的尾聲，中段顯得較為薄弱，兩人面臨的考驗不難想像和理解，但鋪展得卻還是稍嫌不夠細緻深刻，無法讓人真正的感受到那種無奈與拉扯，沒有「相愛卻不能相守」的無力和掙扎，相較於對夢想和現實的刻劃，這一段在情感上的詮釋就比較沒那麼動人了。
不過我還是滿看好這部在獎季的表現，它確實為歌舞片類型開創出了不同的風格，而且故事討喜動人、整個製作水準也相當高。我也很認同艾瑪史東在接受訪問時曾說的，希望能有更多原創且獨特的故事可以出現在大螢幕上。
#樂來越愛你
#LaLaLand
#拉拉鍊
2016年12月9日 星期五
《新居風暴》（The Salesman）
那天連續看了《夜行動物》和《新居風暴》，雖然兩部片的主軸、走向和風格完全不同，但巧合的是，兩個故事剛好都在描述男主角追查傷害妻子的兇手。
《新居風暴》是伊朗導演阿斯哈法哈蒂（Asghar Farhadi）繼奪得奧斯卡最佳外語片的《分居風暴》（Nader and Simin：A Separation）後的最新作品，在坎城影展拿下最佳男主角和最佳劇本獎。
故事描述一對演員夫妻因故匆忙搬進新家，但妻子卻在某一天被闖入家中的外人襲擊，身受重傷並對這間屋子產生了恐懼與排斥。忙於表演與教書的丈夫，同時還必須照顧安撫受了驚嚇的妻子，逐漸身心俱疲，情緒也越發緊繃，偶然間發現兇手不慎遺落的線索後，他決定靠自己查出真相、抓出傷害妻子的兇手。
和《分居風暴》一樣，本片關注的題材仍舊是伊朗的社會現況，點出了男女間的權力關係，那些隱晦不提卻左右了整個故事的「性」和交易，人性中的恨怒與寬恕，並以《推銷員之死》（Death of a Salesman）的戲中戲模式呼應了現實中的狀況。
和華人社會的傳統觀念有些相似，「性」這個話題至今仍是帶著隱晦色彩的，女性在面對性犯罪的態度，即使錯不在自己，也還是會覺得那是丟臉而可恥的。這也是為什麼妻子堅持不願報警，她不願公開對大眾談論自己受的傷害，更不願自己的貞操要被眾人指指點點。
對丈夫來說又何嘗不是如此？雖然妻子強調什麼都沒發生，雖然他深愛著妻子也非常心疼她，但他還是無法自拔的懷疑起妻子的貞操。無法說出口的質問滋長成龐大的壓力和焦慮，甚至忍不住怪罪受了傷害的她，為什麼要開門、為什麼不小心一點、為什麼不肯吃藥睡覺、為什麼不報警、為什麼情緒這麼反覆無常。
丈夫決心追兇，除了想為妻子討回公道外，某種程度上也是將自己的憤怒、來自外人閒言閒語的壓力與對妻子說不出口的質疑轉移到兇手身上。長久以來處在伊斯蘭與父權社會結構下，還有來自鄰居親友的過度關心與異樣眼光，他即使知道妻子是無辜的受害者，仍沒有辦法控制自己的怒氣與埋怨。
當兇手出現後，丈夫堅持要報復，與妻子的寬恕更形成強烈對比。該決定原不原諒的人想要放下，但旁人卻反而想為她伸張正義，甚至數度要求她離開、不要管這件事，男女間的權力關係在此一覽無遺。只是我也一直在思考，妻子的原諒究竟是因為真的寬恕了，還是只是想要快點結束這件事，不希望惡夢一直被重提，不想讓更多人知道她的遭遇呢？
看完這部片讓我想起達頓兄弟的《沒有名字的女孩》（La Fille inconnue），同樣是以一個沒有出現的妓女發展出整個故事，也同樣有著追查兇手的情節，但是比起《沒有名字的女孩》後期的不知所云和生硬轉折，《新居風暴》明顯處理得更好，沒有太戲劇化的設計，卻透過現實情境傳達出對社會的剖析與反思。
#新居風暴 #TheSalesman #Forushande
#阿斯哈法哈蒂 #AsgharFarhadi
2016年12月8日 星期四
《夜行動物》（Nocturnal Animals）
在《安曇春子行蹤不明》裡，女主角安曇春子曾經這麼說：「優雅的生活就是最好的復仇。」但在《夜行動物》裡或許還可以加上這麼一句：「更好的報復是當個小說家。」
等了七年終於盼來了湯姆福特（Tom Ford）導演的第二部作品，《夜行動物》從選角開拍到參加威尼斯影展並得獎，一直都是媒體焦點，我自然也對它有著很高的期待。看完後覺得整體而言確實是水準很高的佳作，頗值得進電影院一看，只是雖然不會失望，但真說起來不足之處也還是不少。
湯姆福特拍的片，美學品味當然是沒有話說，不管是服裝設計或美術場景都讓人讚嘆不已，色彩與空間的完美運用，更讓鏡頭畫面呈現出他個人的獨特美感。配樂也總是剛剛好貼合角色心境與當下氛圍，不過分搶戲，而是低調卻精準的掌控著觀眾隨著劇情起伏的情緒。
整部片的主軸是因愛而生的報復，還有圍繞在旁的那些名利與野心，金錢物質生活下的空虛，對於未來的追求和目標，人與人之間的信任與背叛，乍看之下都是湯姆福特可以處理得很好的材料，而成果也證明他確實端出了一盤華麗又風味十足的作品。
真正的男主角愛德華從頭到尾都沒有露面，但是他藉著筆下虛構出的小說角色，成功的對前妻蘇珊進行了冷酷的報復，戳破她光鮮亮麗外表底下的空虛迷惘，迫使她在每個失眠的夜裡回想過去的美好，並為了自己從前的抉擇感到萬分懊悔。
愛德華有沒有過著優雅的生活觀眾不知道，但不管是持續朝著二十年前的目標邁進，依然故我的在小說裡以自己為範本創作，或是要以過去不被信任的才華來進行報復，對蘇珊來說無疑都是一記又一記響亮的巴掌與莫大的諷刺。
這部片最大的看點之一，是關於小說和現實中的巧妙呼應，也正是愛德華精心設計的、要讓蘇珊步向崩潰和絕望的復仇佈局。小說裡不管是角色的設定或劇情的安排，皆與蘇珊的人生有著重疊與相似的地方，恰似愛德華的小說男主角湯尼、死去（離開湯尼）的妻子、屍體和母親相擁著的女兒，都對應著她與愛德華之間的關係。
湯尼的妻女因為他的軟弱而死去，蘇珊也同樣因為愛德華的軟弱選擇離開。當她看著小說裡慘死的女兒，心驚膽顫的打電話給自己的孩子確認平安時，愛德華的用意除了逼使她更加感同身受，或許某部分也是在控訴蘇珊當年殺了他們的孩子。
隨著小說的進行，蘇珊關於過去兩人的回憶不斷被喚醒，她也入戲得越來越深。當湯尼因為失去與恨意爆發後，她對故事角色的情感投射也到了最高點，虛構與真實模糊了界限，愛德華是湯尼，或是湯尼是愛德華，她終於落入了前夫的陷阱裡，她愛上了那個不知道是湯尼還是愛德華的男人，並將迎來無止盡的等待，還有與當年如出一轍的遺棄。
演員表現得都很出色，除了女主角艾美亞當斯（Amy Adams）和男主角傑克葛倫霍（Jake Gyllenhaal）的演技依舊維持高水準之外，一干配角也都很亮眼，麥可夏儂（Michael Shannon）將硬漢警探拿捏得恰如其分，而亞倫泰勒強森（Aaron Taylor-Johnson）更是本片最大驚喜，對於反派壞蛋的詮釋非常讓人驚艷。
個人覺得稍嫌不足的，是小說與現實的畫面交錯銜接得不夠好，切換得不夠流暢，我滿期望會有更有創意與巧思的轉換的。而且雖然故事主軸很有意思，但層次還是有些不夠豐富，架構略微鬆散。不過即使有點小缺點，整部片還是相當吸引人，情緒張力很強，也讓人更期待湯姆福特的下一部片啦。
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#湯姆福特 #TomFord
#優雅的生活就是最好的復仇
#更好的報復是當個小說家
#買台耐撞的好車超級重要
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