《奧斯陸少年有點煩》（Brødre）

《奧斯陸少年有點煩》（Brødre）
　　　
趕在年末前狂看電影補進度，意外獲得了這一部大驚喜。我對這種談成長與老去、時間流逝的主題一向沒有抵抗力。
　　　
它號稱挪威版《年少時代》（Boyhood），李察林克雷特（Richard Linklater）花了十二年拍同一批演員，本片導演阿絲洛霍姆（Aslaug Holm）則是用八年時間記錄自己兩個兒子的成長過程，不但奪下挪威奧斯卡最佳導演大獎，也是2016年台灣國際紀錄片影展「國際競賽」單元首獎的得主。而且本片除了在挪威外，唯一有商業發行上映的國家就是台灣！
　　　
費時八年的拍攝，兩個小男孩從天真爛漫的稚嫩到敏感浮躁的青春期，對於夢想、未來、家人和自己的想法也一點一滴轉變，看似平淡瑣碎的片段，卻因剪接串連成動人的家庭詩篇，開頭與結尾的躍入大海更是蘊含深意。透過身兼導演的母親的攝影機，觀眾除了感受到鏡頭下那股濃郁得化不開的溫柔，看著他們逐漸長大，更讓人深刻體會到何謂每個孩子都是獨立的個體，也理解了母親看著兒子日益成長的心情與感慨。

　　　
這部電影既是媽媽留給兒子的一封家書，記述了他們的童年與她的家族史，也是她寫給自己的人生省思。何時該放手，何時該按下停止鍵，不管是孩子或她自己都曾經問過「為什麼還不結束拍攝？」明明素材已經夠多，但就是捨不得完成這部影片，因為停止意味著這一個階段的結束，他們即將離開走入人生的下一個階段，對母親來說，這樣的放手始終格外艱難。
　　　
我很喜歡這部片呈現出的家族情感，在媽媽的目光下，兄弟親密無間卻又彼此競爭，父母與子女間愛著對方但又偶有隔閡，就如同所有家庭一樣真實也動人。
　　　
但更讓我特別著迷的，是這樣看似普通的家庭關係中，卻又牽扯著不平凡的拍攝者與被攝者的兩種角色。即使母子相處宛若摯友，但親子間本就存在權力關係，現在又身兼立場不同的創作者與主角，片中小男孩就曾抗拒鏡頭的拍攝，要求「導演」關掉攝影機他才願意告訴「媽媽」；「媽媽」也曾跨過導演的身份，勸告鬧彆扭不肯上課的「兒子」，這雙重角色的拉鋸和相處打破了傳統家庭電影的框架，導演與表演者在鏡頭內外的互動，也讓觀眾看見了更自然不做作的親情牽絆。

　　　
然後真的要說，這兩個男孩小時候簡直要可愛死，不管是童言童語或兩個人相處的時候，不要說媽媽了，連觀眾的心都快要被融化啦。各種生活中的元素也總讓人會心一笑，練團時唱了T.N.T，喜歡Green Day所以跑去染了黑髮還穿耳洞，哥哥是利物浦而弟弟是曼聯迷，而且控制狂哥哥和又討厭又喜歡哥哥的弟弟，一直讓我無法自拔的想起綠洲那兩兄弟啊。
　　　
#奧斯陸少年有點煩 #Brødre #Brothers
#挪威年少時代
#牆上貼的海報還是托雷斯在的時候呢
#二十幾歲的時候還是金髮就……
#大部分男生還是喜歡比較酷比較成熟的深髮色
#原來如此