《愛情天文學》（The Correspondence）
今年看到最喜歡的一部愛情片。
深深眷戀彼此的靈魂伴侶，浪漫到無可救藥的愛情，揮之不去的寂寞氣息，又帶著一點神祕的科幻色彩，讓人明知是錯覺，卻還是禁不住猜想難道那真是宇宙的神奇力量，來自平行時空的愛？
身為天文學教授，傑瑞米艾朗（Jeremy Irons）飾演的愛德，他的愛簡直也像宇宙一般的遼闊深邃，細心安排未知的一切，讓艾美得以跟隨著他的身影走出絕望迷宮。看到後來忍不住跟愛德的女兒發出一樣的感嘆，這一生真的不可能會遇到這樣一個愛你如命的男人吧。
只不過不知為何，前半小時我看得非常不順暢，總覺得剪接很卡很突兀，情緒無法連貫。就連女主角歐嘉柯瑞蘭蔻（Olga Kurylenko）也讓我很出戲，以前並不覺得她的演技不好呀，但她在這片裡卻顯得很浮誇不自然，表現實在讓人失望。
#愛情天文學
#TheCorrespondence
#Lacorrispondenza
#全片最不科學的就是傑瑞米艾朗都快70歲了還長這麼帥
《禁愛世界》（Equals）
說穿了就是一個套著反烏托邦包裝的愛情故事，比起對體制和社會結構的反抗與省思，《禁愛世界》倒是將重點更多的放在個人的情感體悟上。
他們不打算推翻威權，沒有解救蒼生的抱負，他們只想守著彼此間熒熒的愛情燭光，尋到那個容得下他們二人的方寸之地，其餘任天地之大、痴男怨女再多，又與我何干？
所以比起《記憶傳授人》（The Giver）等反烏托邦電影，它反倒讓我覺得與《王牌冤家》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind）更有異曲同工之妙。
前者透過消除記憶來論證愛情，而本片丟出的問題卻剛好相反：當人們的七情六慾全被抹殺，兩人間只餘下回憶，那麼他們還會「愛」嗎？彼此間的過往與情愫，又能否抵禦試圖導正基因細胞的抗體？
劇情上其實略有些單薄蒼白，全片可看的只有男女主角對「情感」從陌生畏懼到食髓知味，彼此間愛情的萌芽滋長，配角和故事背景都沒什麼著墨到。
但我對於它的命題頗感興趣，而且鏡頭畫面非常美，尤其是兩人談戀愛時的光影變化，透過色調來象徵不同情緒，沒有對白只有表情眼神肢體動作，搭上配樂很扣人心弦。
結尾收得也很有味道，羅密歐與茱麗葉式的造化弄人，本以為將覆水難收，但悲劇式的開頭反而讓目光重新聚焦到核心命題上，他伸出的手就是一切的答案。
#禁愛世界
#Equals
《輝煌年代》（Ola Bola）
身為一個足球迷，而且是台灣這種足球小國的足球迷，看完這部足球電影實在感觸良多。
劇情上會讓人聯想起克林伊斯威特（Clint Eastwood）在2009年拍的《打不倒的勇者》（Invictus），主題同樣圍繞在運動和多元文化的交融上。但不同於該片是曼德拉刻意推動，說教氣氛也較為濃厚，《輝煌年代》卻是將主要目光都放在足球運動上，透過比賽的勝敗和球員的團結，讓劇情自然的提及族群間的碰撞融合，他們對於這個國家共同的熱愛與期待。
個人最激賞的是這部片中的球賽場面，拍得非常真實精彩，不管是球場中央的激烈賽事，或是穿插場邊觀眾和播報員的橋段，運鏡和節奏都掌控得特別出色，讓人有身歷其境真的在看比賽的感覺，看得整個人都熱血沸騰起來啦。
所以即使《輝煌年代》的故事走的就是一個芭樂好猜路線，最後還是讓我忍不住看到熱淚盈眶了，那種萬眾一心和夢想成真的感覺，實在太動人了。
#輝煌年代
#OlaBola
《最酷的一天》（Der geilste Tag）
看完本片最重要的感想：希望小安和班諾下輩子可以平安健康的在一起。（誤）
這部確實就是青春版的《一路玩到掛》（The Bucket List），他們的心願、目的和手段，都更年輕更瘋狂更不計代價與後果，不管是刷卡騙錢還是飆名車、不停上傳自拍影片追求點閱數，都很貼近現代社會的思維與潮流，某種程度上的確大膽實現了人們平時渴望卻做不到的事。
而做為一部喜劇電影，兩人當然也因此而笑料百出，荒謬無厘頭的搞笑元素層出不窮，神經兮兮的小安和隨興大喇喇的班諾，完全就是喜劇片裡的最佳拍檔，做盡各種異想天開卻歡樂滿點的蠢事，畢竟人生都快走到終點了，誰在乎呢？
雖然跟老年組比起來目標沒有那麼正經那麼遠大，之所以開始這項計畫說穿了也只是小安的漫無目的和班諾的別有居心，但到了最後，他們同樣都在這段旅途中找到了無比珍貴的自我和面對人生的勇氣。
尤其喜歡他們一起拍影片給班諾的女兒那段，雖然都是些簡單小事，卻能感受到他努力的想要為女兒做點什麼的心意。最後兩人在醫院屋頂上的離別也頗讓人不捨，看得我有點小鼻酸。
有點可惜的是整個故事的劇情設計得並不是太完美，有些轉折突然得讓人摸不著頭緒，有些支線也是不管出現或結束都過於草率。雖然電影節奏很明快，搞笑幽默的部分也可圈可點，而且非洲的景色真的真的超級美，但可以說這部片幾乎就是靠著角色魅力和他們亮眼的互動撐起來的啊。
#最酷的一天
#DergeilsteTag
#TheMostBeautifulDay
#祝小安和班諾下輩子幸福
《西西里的漫長等待》（L'attesa）
很喜歡這部片。
故事一開始並沒有清楚告訴觀眾答案，甚至直到最後電影結束，裡面也沒有任何角色開口打破沉默，不過從裡面人物的隻字片語、欲言又止的表情，要拼湊出真相也並不困難，畢竟謎底為何從來就不是這部片的重點。
茱麗葉畢諾許（Juliette Binoche）不愧是影后，將哀傷卻又複雜的母親詮釋得有深度又讓人動容，她出場的第一個鏡頭就說服我了，即使沒有對白，她也只是站在那一動不動，但整個人流露出的傷痛卻彷彿溢滿了畫面。
她所飾演的安娜是很富有層次感的母親，基調是哀傷悲痛，壓抑隨著場合調整濃烈，在面對兒子遠道而來的女友珍妮時，忌妒、憐惜、羨慕、不忍、好奇等多種混亂的情緒輪番上陣，交融成這樣一個心緒複雜卻無法言說的母親。
這個母親對兒子的愛有多純粹，她在對待這個女孩的心情上就有多掙扎。
她隱瞞了事實真相，或許是說不出口，就像直到最後仍然沒有人願意開口挑明整件事，好像只要不說出來，只要有人還抱持希望等他回來，多等一分鐘他就好似多活著一分鐘，那這件事就不是真的，她也能繼續相信他會回來。
或許是母親的獨佔慾和嫉妒心作祟，自第一天夜裡瞥見女孩青春明豔的赤裸身軀，對年輕的嫉恨和對兒子的私心便開始發酵。我的兒子和你分享了，但就是這件事，我不想要讓你知道。我的兒子是我的，我才是這世界上最愛他的人，就連想念他、為他哀傷的權利也是我的。
也或許是她為珍妮著想的善意，當她面露微笑的看著這個等待著自己兒子的少女時，她是否為她感到不捨與憐惜。讓她認為自己是被拋棄的，會不會比較容易站起來往下走？意外的猝然離去，造就的也許只是下一個《情書》裡放不下的渡邊博子？
她對這女孩又憐又愛也又氣又恨，就像她讓珍妮忘記男孩時說的，「你還年輕，你會忘記他的，很快就可以再談下一場戀愛」，這大抵是她的祝福也同時是她的埋怨，她希望女孩未來可以好好過生活，但也無法克制自己對於這終究會來的遺忘感到憤恨。
而珍妮喃喃出的「我不會忘記他」，看起來是在強調自己對男友的堅定，但那一遍遍重複的語句聽來倒更像是替安娜在吶喊。
復活節前夕在餐桌上的坦白這段，實在非常有意思，她們試圖互相說服，藉由對方的口表露心聲，誰說的是謊言誰說的是真實，每一句對白都不僅僅是單純的一句話，而是有著更深層的、反向的思考意境。
當西西里島上舉行著復活節的儀式時，這兩個女人也正在經歷獨屬於自己的重生與分離。在大宅中的珍妮，終於明瞭了真相，旁人慶祝的同時，她面對的是與摯愛的訣別。
而聖母與聖子的雕像在人群中被高高舉起相聚親吻，安娜同樣在遊行人潮中尋找著自己的兒子，她期待的是什麼，是兒子能如神蹟一般復活嗎？但迎面而來的一雙雙眼睛，卻始終沒有她熟悉的目光，他們的重逢只不過是道別，不是回返。而那讓我想起了《岸邊之旅》和《我的長崎母親》。
所以不論安娜選擇隱瞞的理由為何，到了此時也都不重要了。兩個最理解彼此傷痛的女人，最後也只是深深擁抱了彼此而已，一句話都沒有說，也不必再說。
#西西里的漫長等待
#TheWait #Lattesa
#有生之年希望能去西西里參加一次復活節啊
《假會徵信社》（The Nice Guys）
沙恩布萊克（Shane Black）的黑色喜劇真是品質有保證，繼《吻兩下打兩槍》（Kiss Kiss bang bang）之後，這部《假會徵信社》同樣節奏明快又充滿惡搞幽默，跟前作比起來毫不遜色。
雷恩葛斯林（Ryan Gosling）拍完這部片後，表示演喜劇比他想像中得還要辛苦，但我倒覺得他出乎我意料的適合演搞笑喜劇。眼神表情或肢體動作都很自然，展現出跟以往詮釋的頹廢酒鬼不同的風貌，尤其是他在片中的假聲尖叫更是笑翻我啦。
他跟羅素克洛（Russell Crowe）搭配的搭檔感也很棒，初看之時只覺得是一文一武，但慢慢看到後面，卻發現他們倆人意外呈現出一種和諧微妙的「家庭感」，活脫脫就是懶散爸爸和積極媽媽的組合啊。
然後安格利萊斯（Angourie Rice）演的小女兒荷莉也太Q，是本片最畫龍點睛之筆，成為兩個橫衝直撞又對未來絕望的大男人身後最棒的助力和推動力，讓《假會徵信社》這部懸疑動作黑色電影多了一股溫柔和人性。
#假會徵信社
#TheNiceGuys
《下女的誘惑》（아가씨）
英雄救美的故事人人愛看，即使朴贊郁在《下女的誘惑》裡翻轉了階級和性別，但勇者鬥惡龍救公主的本質並沒有改變。而觀影至今兩個多月，讓我印象最深刻的不是它劇情設計的縝密、畫面構圖的精細，卻也正是這老梗高潮。
難以忘記小姐看著困住自己多年的牢籠被打破時的表情，就好像看到騎士從天而降一樣，混雜了對救贖的渴望與震懾，對「王子」的悸動和崇拜，又有著害怕這只是作夢的小心翼翼。頓時讓我無法自拔的在影院裡流下眼淚。
突然很想在大螢幕上再看一次這部片。
#下女的誘惑
#아가씨
#TheHandmaiden
