今年包括老片新片院線片影展片，總共看了260部電影，再外加奇士勞斯基的《十誡》（不知道這該算一部、五部還是十部？就用外加的吧）。
然後我真的不是故意的，可是麥克法斯賓達（Michael Fassbender）根本是挑片王啊，他主演的片已經連續三年都有進入我的最愛榜單裡啦，去年是《槍響前決定愛不愛你》 （Slow West） ，再前一年是《法蘭克》 （Frank），真期待明年法鯊又會交出什麼好作品 。
和爛片排行榜不一樣，我的最愛片單只評今年上映的新片，除了院線片外也包括在影展看的片子，但不算非本年度的電影和老片的部分。
以下片單完全依個人喜好所選，非常主觀。不一定是最好看最厲害的片，但卻都是我今年最喜歡的電影。
如果你覺得我竟然漏了哪部你今年特別愛的片，麻煩告訴我，我開春立刻補進度。
窩低馬呀，這片也太好看了。
非常喜歡這部電影描述賈伯斯的方式，不是像一般傳記電影一樣循規蹈矩的介紹他的一生，而是挑選他職業生涯中三個重要產品發表的後台，讓觀眾看見台下的他是個什麼樣的人，如何和朋友、員工與家人互動，看見時間在他身上的變化。
法鯊（Michael Fassbender）是我心中唯一影帝，你就是賈伯斯。（我看完之後有五分鐘想不起來真的賈伯斯長什麼樣子，真心不騙）
這是今年二月的時候看的片，到現在過了八個月，我還是記得在電影院裡看這部片的心情，萬分感動的同時也是難以言喻的心痛，結束後深深覺得「能看到一部好電影真是好幸福的事」。
當卡車穿過隧道迎來那道光的時候，我在電影院裡哭得不成樣子。多麼老套的象徵意喻啊，但那瞬間放鬆下來的情緒還是一秒就潰堤了。
前面剛開始看總覺得跟蘇菲亞科波拉（Sofia Coppola）的《死亡日記》（The Virgin Suicides）超像，五個正值花樣青春的姐妹，與男孩們若有似無的曖昧情愫，同樣被家教禁令囚在屋子內，只能彼此依靠互相擁抱親暱嬉笑。
可兩者後面的走向卻完全不同。《死亡日記》的情緒幽微細膩，講述少女無人能懂的心思。而《少女離家記》的現實殘忍，面對傳統父權社會加諸在她們身上的枷鎖，女孩們只能靠自己去追尋未來的光芒。
《5點59分愛上你》（Paris 05:59）
情感上非常喜歡這部片。兩個半小時幾乎完全沒有喘息的空間，看完之後只想來杯酒壓壓驚。
三條主線交織纏繞得嚴絲合縫，乍看之下毫不相關，實際上卻又緊密相依。李相日實在很會塑造這種探討人性黑暗與負面情緒的氛圍，對於信任與懷疑的挖掘深入到讓人害怕，明知眼前這條路走下去只能傷人傷己，卻沒有選擇也無能為力，只能一步步陷入信任崩毀和自我懷疑的泥沼中。
而黃金陣容超強卡司也沒有讓人失望，每一位都有著很驚人的發揮。
唯一不那麼喜歡的是對我來說有點過於完滿的結局，所有懸念都找到了答案，破碎的關係仍然得以修復。雖然死亡是道跨不過去的鴻溝，我還是覺得知道真相後，那隔閡也就沒有那麼深不見底了，我希望看到的是更殘酷的自我煎熬啊。
《安曇春子行蹤不明》（アズミ・ハルコは行方不明）
「優雅的生活是最好的復仇。」
第一次在金馬影展跑去二刷同一部片，實在是因為太著迷於它敘事手法的多彩與創新了，非常渴望能再看一次來好好整理爬梳這個故事，卻又深怕台灣沒有片商會引進，也不知道何時才會上映，只好立刻再衝一場啦。
有些電影的故事你可以輕易的用言語來描述，可以讀完小說後就大致猜到電影會怎麼拍。但是這部《安曇春子行蹤不明》不行，這是一部完全依靠影像來敘事的電影，依靠文字或語言都沒辦法表現出它的精彩之處。
父權社會下女性自主覺醒的題材，搭配導演刻意打亂了敘事順序的剪輯，碰撞出格外新穎又獨屬於網路新世代的魅力。這不但是一部女權電影，更是一部新世代年輕女性的獨立宣言。
故事裡宛如都市傳說一般，會在深夜成群結隊攻擊成年男子的女高中生們，每一次的暴力攻擊事件都搭配著電音與炫麗的粉紅色調，還有嘻嘻哈哈的清脆笑聲。彷彿是在告訴那些受了傷害、徬徨無依的女人，你們就由我們來保護，讓我們來代替你們報復這個不管在職場還是情場，都在壓迫利用女性的社會和男人吧。我們正值青春，我們充滿活力，就讓我們來替你們戰鬥吧。
《再見瓦城》（The Road to Mandalay）
我大概說過一萬次我對這部片和趙德胤真的很失望。但是我也是真的好喜歡這部片。
我覺得之前在《冰毒》裡感受過的那種震撼和純粹的力道不見了，即使題材依舊是底層移民，整部片給我的感覺卻只有精緻和過度設計，對於阿國這個角色的描述也不夠深入，導致結尾沒來由的狂暴顯得過於突兀。
但是《再見瓦城》那種壓抑節制的情感流動還是太觸動人了，什麼都沒有說卻又什麼都說了，尤其是那一場深夜摸手的戲，柯震東的眼神讓我立刻決定要把金馬最佳男主角的票投給他，我喜歡到覺得可以為了那一幕忽略這部片的所有缺點。
《漫長的藉口》（永い言い訳）
在今年看的許多談喪親之痛的電影裡，這是最打動我的一部。
透過死亡與告別的衝擊，迫使主角去省思自己的過往，它敘述的是關於人心的清創與修復，明白人生是建構在什麼基礎上，而自己的人生又缺少了什麼，學著正視自己的錯誤，與痛苦和懺悔共存，並重新回憶起如何去愛別人，才是它最重要的主旨。
電影裡每個細節都是構成整個故事的重要元素，初看時也許不會意識到，但看完整部片再細細回想，卻會發現西川美和是在用一種平緩卻穩定的節奏，把這個故事的層次越切越深，鋪陳的幅度拿捏得很精準，人物也都在慢慢的變化。所以當角色情緒爆發時，或是劇情產生轉折改變時，觀眾並不會覺得突兀或描寫不夠，只會驚嘆於它的前後呼應、從頭到尾串連得一氣呵成。
真的是一部很厲害且非常值得一看的片子。
我對這種談成長與老去、時間流逝的主題一向沒有抵抗力。
號稱挪威版《年少時代》（Boyhood），李察林克雷特（Richard Linklater）花了十二年拍同一批演員，本片導演阿絲洛霍姆（Aslaug Holm）則是用八年時間記錄自己兩個兒子的成長過程，不但奪下挪威奧斯卡最佳導演大獎，也是2016年台灣國際紀錄片影展「國際競賽」單元首獎的得主。而且本片除了在挪威外，唯一有商業發行上映的國家就是台灣。
費時八年的拍攝，兩個小男孩從天真爛漫的稚嫩到敏感浮躁的青春期，對於夢想、未來、家人和自己的想法也一點一滴轉變，看似平淡瑣碎的片段，卻因剪接串連成動人的家庭詩篇，開頭與結尾的躍入大海更是蘊含深意。
除了很喜歡這部片呈現出的家族情感，更讓我特別著迷的，是這樣看似普通的家庭關係中，卻又牽扯著不平凡的拍攝者與被攝者的兩種角色。即使母子相處宛若摯友，但親子間本就存在權力關係，現在又身兼立場不同的創作者與主角，雙重角色的拉鋸和相處打破了傳統家庭電影的框架，導演與表演者在鏡頭內外的互動，也讓觀眾看見了更自然不做作的親情牽絆。
長篇完整版心得：https://goo.gl/u9X5iT
十大愛片到這裡結束，但畢竟是私心榜單，請容我最後硬加一個特別私心貢獻獎：
看完之後一點都不想去看Coldplay了啦真的。
以上，今年的愛片榜單就到這裡啦。
當然還是有很多的遺珠之憾，今年很可惜無法列進十大的包括：《大賣空》（The Big Short）、《寂寞公路》（The End of the Tour）、《沉默的睪羊》（Nuts）、《天眼行動》（Eye in the Sky）、《哭聲》（곡성）、《淘兒唱片興衰史》（All Things Must Pass）、《尋秘街拍客》（Finding Vivian Maier）、《樹大招風》（Triviṣa）、《她的危險遊戲》（Elle）、《一念無明》（Mad World）、《完美陌生人》（Perfetti sconosciuti），也都很值得一看！
其實今年看的電影比往年都來得多，但是在選擇年度十大時，卻反而比以往來得乾脆俐落，覺得好看的、覺得喜歡的、覺得割捨不掉的電影沒有前幾年多。不知道是今年看的電影比較不合我喜好？今年選片運氣不夠好？又或者真的是前幾個禮拜忽然體悟到的，我的口味好像越來越刁鑽了，對電影的期待和要求越來越高，要找到真正打從心底喜歡的電影，也就越來越難了。
（今年的電影觀看清單：https://goo.gl/vXDQ5Y）
光從下面選出來的十大愛片來看，我今年特別情有獨鍾女性主義電影啊，另外同志電影和談論喪親之痛題材的故事也各有兩片。還有一點很有趣的是，今年上榜的亞洲電影和去年一樣是五片，但日本電影可謂大獲全勝，去年獨佔三席的中國電影反而徹底慘敗掛零，韓國與台灣則各有一片代表。
然後我真的不是故意的，可是麥克法斯賓達（Michael Fassbender）根本是挑片王啊，他主演的片已經連續三年都有進入我的最愛榜單裡啦，去年是《槍響前決定愛不愛你》 （Slow West） ，再前一年是《法蘭克》 （Frank），真期待明年法鯊又會交出什麼好作品 。
和爛片排行榜不一樣，我的最愛片單只評今年上映的新片，除了院線片外也包括在影展看的片子，但不算非本年度的電影和老片的部分。
以下片單完全依個人喜好所選，非常主觀。不一定是最好看最厲害的片，但卻都是我今年最喜歡的電影。
如果你覺得我竟然漏了哪部你今年特別愛的片，麻煩告訴我，我開春立刻補進度。
窩低馬呀，這片也太好看了。
非常喜歡這部電影描述賈伯斯的方式，不是像一般傳記電影一樣循規蹈矩的介紹他的一生，而是挑選他職業生涯中三個重要產品發表的後台，讓觀眾看見台下的他是個什麼樣的人，如何和朋友、員工與家人互動，看見時間在他身上的變化。
法鯊（Michael Fassbender）是我心中唯一影帝，你就是賈伯斯。（我看完之後有五分鐘想不起來真的賈伯斯長什麼樣子，真心不騙）
《少女離家記》（Mustang）
這是今年二月的時候看的片，到現在過了八個月，我還是記得在電影院裡看這部片的心情，萬分感動的同時也是難以言喻的心痛，結束後深深覺得「能看到一部好電影真是好幸福的事」。
當卡車穿過隧道迎來那道光的時候，我在電影院裡哭得不成樣子。多麼老套的象徵意喻啊，但那瞬間放鬆下來的情緒還是一秒就潰堤了。
前面剛開始看總覺得跟蘇菲亞科波拉（Sofia Coppola）的《死亡日記》（The Virgin Suicides）超像，五個正值花樣青春的姐妹，與男孩們若有似無的曖昧情愫，同樣被家教禁令囚在屋子內，只能彼此依靠互相擁抱親暱嬉笑。
可兩者後面的走向卻完全不同。《死亡日記》的情緒幽微細膩，講述少女無人能懂的心思。而《少女離家記》的現實殘忍，面對傳統父權社會加諸在她們身上的枷鎖，女孩們只能靠自己去追尋未來的光芒。
《5點59分愛上你》（Paris 05:59）
在今年金馬奇幻影展看的片，為了它還簽了我人生第一張超限制級同意書。
伊森霍克和茱莉蝶兒因為火車上的一見鍾情，在維也納漫步到破曉，最後各分東西，那一夜成了永恆。而提奧和雨果因這場一夜情，在巴黎街道上或騎著單車嬉笑、或推搡著恨不得揍對方一拳、或為了趕第一班車而狂奔，最後攜手迎來充滿希望的新的一天。
而這一切只過了一小時四十分鐘，這一切都發生在一小時四十分鐘內，因為這部電影時間有多長，電影裡的故事就過了多久。這讓人不禁佩服導演及劇本的強大，可以在一小時四十分鐘內，描述完兩個人相遇相愛的整個經過，並且成功說服觀眾投入到他們倆人的感情內。
看完這部立刻決定讓它進入我最愛的同志片榜單名人堂裡。
長篇完整版心得：https://goo.gl/1Xa9BV
《崩壞人生》（Demolition）
尚馬克瓦利（Jean-Marc Vallée）被譽為「療癒系導演」，他的前幾部片卻一直沒打動過我，即使《花神咖啡館》的音樂再棒、《藥命俱樂部》和《那時候我只剩下勇敢》裡的馬修麥康納和瑞絲薇斯朋的演技再好，我都無法真心喜歡那幾部電影。但是《崩壞人生》倒是完全擊中我了，看著旋轉木馬忍不住就濕了眼眶。
現在年末再回頭想這部，忍不住覺得跟前幾週看的西川美和的《漫長的藉口》有些相似，就連男主角內心裡的自我防禦機制都很像，他們試圖告訴自己「因為不在乎，所以不會傷心。」但當心裡那道牆轟然倒榻時，他們才體悟到，他們之間曾經有過愛，只是他們沒有照料好它。
喜歡整部片的鏡頭畫面，還有穿插的那些戴維斯的幻想和回憶。而尚馬克瓦利一向拿手的配樂也非常精彩，看完這部片後我整整聽了兩天的《Crazy On You》啊。
長篇完整版心得：https://goo.gl/CrRIti
《下女的誘惑》（아가씨）
絕對是今年必看的經典之一。在年末獎季由各電影組織和影評人選出的名單中，這部片拿最佳外語片獎項拿到手軟，韓國沒拿它報名奧斯卡真的是腦袋壞掉（雖然這種情慾驚悚片大概也無法得獎就是）。
劇情架構縝密，畫面構圖精細，演員表現出色，藝術設計更是讓人嘆為觀止，看完這部片實在給人一種很震撼的感覺，就像經歷了一場視覺饗宴一樣。
不過撇除它的藝術成就不談，我至今最喜歡也印象最深刻的，仍是這故事末尾的老梗高潮。英雄救美的故事人人愛看，即使朴贊郁在這片裡面翻轉了階級和性別，但勇者鬥惡龍救公主的本質並沒有改變。
難以忘記小姐看著困住自己多年的牢籠被打破時的表情，就好像看到騎士從天而降一樣，混雜了對救贖的渴望與震懾，對「王子」的悸動和崇拜，又有著害怕這只是作夢的小心翼翼。頓時讓我無法自拔的在影院裡流下眼淚。
這是一部我願意重看一次又一次的電影。
《怒》（怒り）
情感上非常喜歡這部片。兩個半小時幾乎完全沒有喘息的空間，看完之後只想來杯酒壓壓驚。
三條主線交織纏繞得嚴絲合縫，乍看之下毫不相關，實際上卻又緊密相依。李相日實在很會塑造這種探討人性黑暗與負面情緒的氛圍，對於信任與懷疑的挖掘深入到讓人害怕，明知眼前這條路走下去只能傷人傷己，卻沒有選擇也無能為力，只能一步步陷入信任崩毀和自我懷疑的泥沼中。
而黃金陣容超強卡司也沒有讓人失望，每一位都有著很驚人的發揮。
唯一不那麼喜歡的是對我來說有點過於完滿的結局，所有懸念都找到了答案，破碎的關係仍然得以修復。雖然死亡是道跨不過去的鴻溝，我還是覺得知道真相後，那隔閡也就沒有那麼深不見底了，我希望看到的是更殘酷的自我煎熬啊。
《安曇春子行蹤不明》（アズミ・ハルコは行方不明）
「優雅的生活是最好的復仇。」
第一次在金馬影展跑去二刷同一部片，實在是因為太著迷於它敘事手法的多彩與創新了，非常渴望能再看一次來好好整理爬梳這個故事，卻又深怕台灣沒有片商會引進，也不知道何時才會上映，只好立刻再衝一場啦。
有些電影的故事你可以輕易的用言語來描述，可以讀完小說後就大致猜到電影會怎麼拍。但是這部《安曇春子行蹤不明》不行，這是一部完全依靠影像來敘事的電影，依靠文字或語言都沒辦法表現出它的精彩之處。
父權社會下女性自主覺醒的題材，搭配導演刻意打亂了敘事順序的剪輯，碰撞出格外新穎又獨屬於網路新世代的魅力。這不但是一部女權電影，更是一部新世代年輕女性的獨立宣言。
故事裡宛如都市傳說一般，會在深夜成群結隊攻擊成年男子的女高中生們，每一次的暴力攻擊事件都搭配著電音與炫麗的粉紅色調，還有嘻嘻哈哈的清脆笑聲。彷彿是在告訴那些受了傷害、徬徨無依的女人，你們就由我們來保護，讓我們來代替你們報復這個不管在職場還是情場，都在壓迫利用女性的社會和男人吧。我們正值青春，我們充滿活力，就讓我們來替你們戰鬥吧。
《再見瓦城》（The Road to Mandalay）
我大概說過一萬次我對這部片和趙德胤真的很失望。但是我也是真的好喜歡這部片。
我覺得之前在《冰毒》裡感受過的那種震撼和純粹的力道不見了，即使題材依舊是底層移民，整部片給我的感覺卻只有精緻和過度設計，對於阿國這個角色的描述也不夠深入，導致結尾沒來由的狂暴顯得過於突兀。
但是《再見瓦城》那種壓抑節制的情感流動還是太觸動人了，什麼都沒有說卻又什麼都說了，尤其是那一場深夜摸手的戲，柯震東的眼神讓我立刻決定要把金馬最佳男主角的票投給他，我喜歡到覺得可以為了那一幕忽略這部片的所有缺點。
《漫長的藉口》（永い言い訳）
在今年看的許多談喪親之痛的電影裡，這是最打動我的一部。
透過死亡與告別的衝擊，迫使主角去省思自己的過往，它敘述的是關於人心的清創與修復，明白人生是建構在什麼基礎上，而自己的人生又缺少了什麼，學著正視自己的錯誤，與痛苦和懺悔共存，並重新回憶起如何去愛別人，才是它最重要的主旨。
電影裡每個細節都是構成整個故事的重要元素，初看時也許不會意識到，但看完整部片再細細回想，卻會發現西川美和是在用一種平緩卻穩定的節奏，把這個故事的層次越切越深，鋪陳的幅度拿捏得很精準，人物也都在慢慢的變化。所以當角色情緒爆發時，或是劇情產生轉折改變時，觀眾並不會覺得突兀或描寫不夠，只會驚嘆於它的前後呼應、從頭到尾串連得一氣呵成。
真的是一部很厲害且非常值得一看的片子。
長篇完整版心得：https://goo.gl/Ykj0KW
《奧斯陸少年有點煩》（Brødre）
我對這種談成長與老去、時間流逝的主題一向沒有抵抗力。
號稱挪威版《年少時代》（Boyhood），李察林克雷特（Richard Linklater）花了十二年拍同一批演員，本片導演阿絲洛霍姆（Aslaug Holm）則是用八年時間記錄自己兩個兒子的成長過程，不但奪下挪威奧斯卡最佳導演大獎，也是2016年台灣國際紀錄片影展「國際競賽」單元首獎的得主。而且本片除了在挪威外，唯一有商業發行上映的國家就是台灣。
費時八年的拍攝，兩個小男孩從天真爛漫的稚嫩到敏感浮躁的青春期，對於夢想、未來、家人和自己的想法也一點一滴轉變，看似平淡瑣碎的片段，卻因剪接串連成動人的家庭詩篇，開頭與結尾的躍入大海更是蘊含深意。
除了很喜歡這部片呈現出的家族情感，更讓我特別著迷的，是這樣看似普通的家庭關係中，卻又牽扯著不平凡的拍攝者與被攝者的兩種角色。即使母子相處宛若摯友，但親子間本就存在權力關係，現在又身兼立場不同的創作者與主角，雙重角色的拉鋸和相處打破了傳統家庭電影的框架，導演與表演者在鏡頭內外的互動，也讓觀眾看見了更自然不做作的親情牽絆。
長篇完整版心得：https://goo.gl/u9X5iT
十大愛片到這裡結束，但畢竟是私心榜單，請容我最後硬加一個特別私心貢獻獎：
《綠洲超音速》（Supersonic）
就跟它會成為我這輩子最喜歡的記錄片一樣，沒有別的原因，只因為他們是Oasis。
所以把紀錄片當成演唱會來看，無法克制的搖頭晃腦用嘴形無聲合唱，還沒看完就已經決定要買DVD回家用投影螢幕開趴。
史上最毒舌嘴賤幼稚又混蛋的兄弟檔，就算當魚販有天也會忍不住拿鱒魚互甩巴掌，一個像狗一個像貓，每次快哭出來的下一秒就會忍不住被他們弄到笑出來超煩。
看完之後一點都不想去看Coldplay了啦真的。
以上，今年的愛片榜單就到這裡啦。
當然還是有很多的遺珠之憾，今年很可惜無法列進十大的包括：《大賣空》（The Big Short）、《寂寞公路》（The End of the Tour）、《沉默的睪羊》（Nuts）、《天眼行動》（Eye in the Sky）、《哭聲》（곡성）、《淘兒唱片興衰史》（All Things Must Pass）、《尋秘街拍客》（Finding Vivian Maier）、《樹大招風》（Triviṣa）、《她的危險遊戲》（Elle）、《一念無明》（Mad World）、《完美陌生人》（Perfetti sconosciuti），也都很值得一看！
其實今年看的電影比往年都來得多，但是在選擇年度十大時，卻反而比以往來得乾脆俐落，覺得好看的、覺得喜歡的、覺得割捨不掉的電影沒有前幾年多。不知道是今年看的電影比較不合我喜好？今年選片運氣不夠好？又或者真的是前幾個禮拜忽然體悟到的，我的口味好像越來越刁鑽了，對電影的期待和要求越來越高，要找到真正打從心底喜歡的電影，也就越來越難了。
不管到底是什麼原因，我都覺得這是一種很有意思的體驗，觀察自己的品味轉變，往未知的道路上繼續摸索著行走，繼續看電影也繼續學習。
明年同一時間再會啦，大家新年快樂。
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