《她的危險遊戲》（Elle）
保羅范赫文 （Paul Verhoeven）和伊莎貝雨蓓（Isabelle Huppert）聯手交出了一部極為出色的情慾驚悚片，劇情仍然圍繞著導演擅長的性與暴力，激盪出的翻轉卻比想像得還要更大膽驚人，又不失細膩和縝密。聽說本片原本要在美國拍攝，結果沒有人願意接，最後只好回到歐洲拍攝。
拿捏極佳的懸疑驚悚氛圍硬是嚇了我好幾次，每次都殺得我手足無措，整個人從座位上彈起來倒抽一口氣，但黑色幽默的元素卻又自然流暢的融入其中，展現在對人性的各種諷刺與翻玩上，法國人的尖酸刻薄和自由奔放，種種荒誕不合理又莫名說服人的細節與設定，都讓人忍不住發笑，明明劇情說穿了就是變態二字，卻玩得讓人目瞪口呆又大呼過癮。
伊莎貝雨蓓在裡面真是大展演技，精湛的詮釋了這個內心層次多面的女人，非常非常厲害。掌控與玩弄，慾望與順從，施虐與被虐，窺視與渴求，受害與加害，她遊走在危險的邊緣，從容的享受著一切，不僅是事業上的女強人，更是氣場驚人睥睨眾男的女神，最後揮揮衣袖迎向自由與讓人跌破眼鏡的結局。
看完真是只能再次對這位戲精五體投地，頓時好想快點看《私法拘留》（Ma' Rosa）喔，我想知道到底是什麼樣的魚丸能打敗這樣的伊莎貝雨蓓啦。
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《都是男人惹的禍》（Much Ado About Nothing）
沒有特別喜愛莎劇的我，本次金馬只選看了這部完全沒接觸過相關改編故事的《都是男人惹的禍》，《王子復仇記》（Hamlet）、《殉情記》（Romeo and Juliet）、《理查三世》（Richard III）這三部由於看過其他版本所以放棄，最想看的雖是賈曼的《天使的對話》（The Angelic Conversation），卻因為放映時間的關係無法如願。
先說結論，這部其實比我想得還要好看。
文謅謅的台詞對白在活潑歡快的氣氛下，不會讓人覺得難以接受，做作的腔調反而很適合略顯誇張的劇情與角色，更烘托了整部電影的喜劇氛圍，從頭到尾都看得很愉快。
而且看完這部片一查，我才驚覺肯尼斯布萊納（Kenneth Branagh）原來根本是全能大才子，除了演出和導演過許多知名電影，他還會寫劇本，本片就是他自編自導自演的作品之一。
肯尼斯布萊納在本片的演出非常搶眼精彩，和當時的妻子艾瑪湯普遜（Emma Thompson）的默契好到驚人，每一場你來我往的鬥嘴都讓人看得大呼過癮，又充滿濃情蜜意，這一對情人是我全片的最愛，活潑逗趣又浪漫可愛。
尤其是在希洛婚禮被毀後，班尼狄克正經起來的表現頓時秒殺萬千女心啊，我隔壁和前面的女性觀眾，在他向碧翠絲起誓並向克勞迪歐挑戰時，都忍不住發出「剛剛也太帥了吧」的小小驚呼。
其餘演員陣容一字排開也都是豪華大牌卡司，表現可圈可點，唯獨基努李維（Keanu Reeves）確實慘不忍睹，演技生硬到連觀眾都為他感到尷尬，就算我是他的迷妹粉絲這次也無法護航啦。
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《屬於她們的片刻》（Certain Women）
很有深意，但坦白說不是我的菜。
四個女人，四種截然不同的人生，透過三段表面上毫無交集的故事連成一線。而讓它們串連起來的，不是劇情上的設計，卻是這些女人身邊縈繞著的孤獨氛圍，還有這個社會隱隱加在女性身上的鉗制。
三個故事其實都是平淡無奇的生活片段，從頭到尾沒有什麼過於激昂煽情的安排，只是使用清淡平靜至極的白描敘事，來勾勒出三段包含了各種面向與議題的女性生活。
但看完之後若再從頭回想，卻會發現在這看似平靜的水面下，其實蘊含深意，暗潮洶湧。
這幾個女人的生活背景、職業、年齡、家庭、感情狀態都大不相同，卻或多或少同樣面臨著源於性別的困境，同樣處於一個如果身為男性將相對容易輕鬆的片刻。職場上的莫可奈何、家庭中的心力交瘁、人際關係裡的疏離，讓她們身邊始終有著揮之不去的孤寂與無力。
雖然全片明明沒有任何人對這些女人有敵意，他們未曾作出該被譴責是性別歧視的行為或言語，卻還是在不知不覺中增加了她們身上的負重，那些微妙的不信任、隱約的排拒、下意識的不認同，讓她們即使沒有做錯任何事，社會還是會反射性的放大檢視她們，只因為她們是女人。
而導演刻意不塑造出討喜女角或放大被壓迫的不公境遇，來試圖獲取好感與同情，反而在這樣冷靜克制的拍攝角度下，讓觀眾對主角無法產生認同感，進而像電影中的其他人一樣，不由自主的開始對她們冒出隱約的批評心態，即使理智上明明知道這樣不對，也難以阻止自己陷入這種盲點，是格外讓人玩味的地方。
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#選了我女神蜜雪兒威廉絲的劇照是私心沒錯
《愛情未來》（L'avenir）
以前從未認真注意過米雅韓桑露芙（Mia Hansen-Løve）這位導演，但今年一連看了《巴黎電幻世代》（Eden）和這部《愛情未來》，本片更拿下今年的柏林影展最佳導演獎，好奇之下去稍微查了查，這才發現原來《再見初戀》（Un amour de jeunesse）和《我孩子們的爸爸》（Le père de mes enfants）也都是她的作品，而且她還是阿薩亞斯的前妻！
《愛情未來》描述一位步入中年的哲學女教師，事業和家庭陸續產生了變動，丈夫、孩子和母親相繼離開她，工作也不如過去順利，她帶著母親的老黑貓到愛徒的山中小屋休憩，卻發現連以往最喜愛的學生都已有了自己的新價值觀與生活……
本片的法文原名和英文譯名都是未來之意，中文片名雖硬是加了「愛情」兩字，但全片的愛情元素其實幾近於零，看完這部片再來看這個片名，實在讓人只能苦笑啊。
故事簡介乍看是這一個生活被迫改變了的女子，她要如何面對自己與想像中不同的未來，如何填滿自己倏然空白的人生，但其實直到電影的最後，都沒有告訴觀眾一個明確的「未來」，甚至也沒有感受到這個角色的「調適」，她只是不停的在接受這些變化，然後繼續生活著。沒有未來，只有當下。
這個故事相當簡單，從頭到尾都沒有過於高昂的情緒或戲劇化的劇情，一直都是平淡樸實的，不似電影，更像某個身邊的人的平凡生活紀實。
娜塔莉碰見的那些人生道路上的坎坷，充其量不過就像水星逆行帶來的不平順，你我生命中偶爾遇到的各種不幸運，但就是這些瑣碎細微的生活片段，凝聚成了這樣一部從平凡中見哲理的電影。
即使對白台詞蘊含了豐富的哲學思想，觀眾卻不需要拘泥在這些論述上，專注在幾個大的概念和劇情上即可，就不會感覺過於艱澀難懂。更值得細細思索的是，那些學識理念是如何對比著戲裡的人生，又產生了什麼深刻雋永的體悟。
娜塔莉雖然是哲學老師，有著自己的一套信仰，但生活中又豈能處處實踐理念。當年的革命青年歷經歲月洗禮，不過也就是個普通人罷了，要為了老母親的照護問題忙得焦頭爛額，也要親手為耶誕大餐下廚料理一隻小母雞。
在人生空閒了一大半下來後，她沒有像法國電影常見的那樣迎來後半生的激情摯愛，也沒有充滿希望的第二春或與學生擦槍走火來一段忘年戀，她過得仍然普通平凡，就像每個在生活中踽踽獨行的靈魂一樣，按著這世界運行的法則生活，送走舊人後迎來新的小生命。
伊莎貝雨蓓（Isabelle Huppert）完美的以這個角色撐起了整部電影，演技內斂自然不浮誇，平實的詮釋出這樣一個中產階級的高知識份子，有著對專業的自傲，對生活的埋怨和碎念，性格中有些急躁與焦慮，享受著與常人無異的天倫之樂，偶爾也會一閃而過對未來的迷惘。
我個人特別喜歡的，是片中時不時拍向路人的特寫鏡頭，總讓人以為他們接下來會影響劇情走向，是之後會再度出現的重要角色，但其實通通都不是。也或許，這些人真的會與主角們有所關聯，只是那是在電影沒有拍出來的將來。
真要說起來，我看不見的娜塔莉的未來，在這些沒有名字的角色身上，在片末她低聲吟唱哄孫兒入睡的時刻，我卻切切實實的感受到了「未來」。
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《金錢怪獸》（Money Monster）
不算有新意的題材，挖掘得也不夠深入，不管是犯案動機或詐騙手法都過於淺薄，但金錢至上的價值觀仍然引人深思。而身為一部好萊塢商業片，全片最大的優點無疑就是節奏明快緊湊，高潮迭起，很能吸引住觀眾眼球，牽動著觀眾的情緒，讓人能毫無分心的一口氣看完。
其實我還算是喜歡這部片的，雖然不到會向人推薦的地步，但是整個故事、演員表現都有一定水準，娛樂度和思考性兼具。就算本身劇情架構較為單薄，但導演也很聰明的沒有過度貪心，沒有放入過多支線或想要處理更多無法負荷的東西，停在這裡剛好，所以作為打發時間的娛樂片來看我覺得是不錯的。
只是結局，著實讓我狠狠的噁心了一把。
而且很微妙的是，我竟分不出這種讓人噁心的效果，到底是導演刻意安排的反諷，還是只是無意的弄巧成拙？
當人們靜默了幾秒鐘後，手足球清脆的遊戲聲響起時，給觀眾帶來的後座力跟衝擊力度其實相當強。人們都是自私又健忘的，即使眼睜睜看著一個人死去，同情與憐憫這些情緒也維持不了幾分鐘，他人的生活或生死與我何干，轉過頭來又是嘻嘻哈哈照舊過著自己的生活，何其諷刺，何其悲哀。
如果整片結束在這裡我覺得會是最好的句點，很有餘韻和思考空間。但它偏偏卻又加了喬治克隆尼和茱莉亞羅勃茲的段落來收尾，他們倆個身為主角，觀眾對他們投射的期望和寄託，是無法跟那些背景角色相提並論的。因此看著他們也像沒事人一樣開玩笑打鬧，彷彿已經遺忘了前幾個小時逝去的那個人，身為一個仍在為了殞落的生命而感到震驚和悲傷的觀眾，我情感上無法接受。
而且我也看不出來，安排這樣一段劇情來收尾，想要表達的究竟是什麼？是真的要反諷普羅大眾的冷血和自私？人命的廉價與無關緊要？還是只是在這樣的商業娛樂劇情片裡，最後故意讓主角出來搞個笑緩和一下氣氛是公式？我竟然看不懂。
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《完美陌生人》（Perfetti sconosciuti）
非常好看，劇本簡單卻縝密絕妙，搭配上表演功力出色的幾個演員，集中在一個主要室內場景，就譜出了一齣讓人拍案叫絕、看得大呼過癮的電影，一起去看的朋友更盛讚本片是她今年最喜歡的一部片。
諾貝爾文學奬作家馬奎斯（Márquez）曾說：「每個人都有三種生活：公開生活、私人生活，以及秘密生活」，這是這部片拍攝的靈感來源，其中私人生活和秘密生活的分野，更是整個故事劇情的核心關鍵。
即使是關係再親密的人，有可能知道對方的所有一切嗎？我們嘴上說的沒有秘密，是否是真的百分之百透明公開？如果有一天，你不為人知的那一面必須攤開在所有人面前，那會造成什麼後果？
人際關係中可能遇到的問題，幾乎全部濃縮在這七個好友、四對伴侶的對話互動裡，那些愛、隱瞞、背叛、忌妒、排擠、懷疑、支持、傷害，透過來自他人的電話和訊息，被迫公開在朋友與伴侶面前，不過就是一場遊戲，卻炸得所有人體無完膚、支離破碎，本來是最熟悉彼此的一群人，最後竟然成為一點都不了解對方的陌生人。
乍看之下會以為這只是部喜劇電影，但看完之後卻忍不住讚嘆這劇本的精妙絕倫，後座力之強大，怎麼可以如此好笑的同時又發人深省，在黑色幽默的笑點間夾雜這麼多關於人性的探討。
前面所埋下的伏筆，那些幽微隱密的情緒，只有看到最後才能串聯起來，誰為什麼要玩這個遊戲？誰的眼神說出了誰的心？那每一次電話或簡訊揭露的秘密，都像是在這座搖搖欲墜的疊疊樂上抽走一塊積木，直至最後終於引發了高塔的轟然倒塌。
我個人非常喜歡的一點，是它作為一部題材犀利、故事辛辣的喜劇電影，除了你可以想像到的灑狗血和芭樂橋段外，它其實也有正面溫暖的力量，且是很自然地融入整個故事氛圍裡，絲毫不會顯得刻意生硬。父親對女兒的溫柔與疼愛，丈夫對妻子的包容體諒，朋友間寧願被誤會也不願開口掀對方老底的義氣，在一片慘不忍睹的人際殘骸中，讓人看得格外動容。
而除了典型的男女之愛之外，《完美陌生人》也同時處理了親子關係和同志出櫃的困境，這也是全片中我最愛的兩段故事，簡直想要抄下來放進國高中健教課本裡，還有貼在那些顯露歧視而不自知的人額頭上。
我一向熱愛看這種密室類型電影，演員只有幾個，場景侷限在一個室內，沒有大場面沒有特效，純粹靠著導演功力和劇本內容撐起來，這種片一旦失敗就會非常難看，但如果成功則會變成經典電影，就像《彗星來的那一夜》和這部《完美陌生人》。
當然本片可以成功的一大關鍵，除了導演將節奏掌握得極精準、劇本本身超級強之外，還有同樣重要的這一群演員們，每個都是相當有名的影帝影后級戲精，得獎無數，在這樣一個只能靠著演技說服觀眾的故事裡，他們的表演極有層次、收放自如，每一個眼神和表情都是戲，真的讓觀眾很快就融入劇情中，看他們飆戲實在超過癮啊。
結局更是讓人不住沉默深思，人性是如此的虛假脆弱，私人生活和秘密生活間的那條線該如何界定，眼前笑著的這個人心裡埋藏了多少東西，我以為的無話不談是否是真的毫無保留，揭開秘密或繼續活在謊言中，何者又會比較快樂呢？
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#Perfettisconosciuti
#PerfectStrangers
《愛情天文學》（The Correspondence）
今年看到最喜歡的一部愛情片。
深深眷戀彼此的靈魂伴侶，浪漫到無可救藥的愛情，揮之不去的寂寞氣息，又帶著一點神祕的科幻色彩，讓人明知是錯覺，卻還是禁不住猜想難道那真是宇宙的神奇力量，來自平行時空的愛？
身為天文學教授，傑瑞米艾朗（Jeremy Irons）飾演的愛德，他的愛簡直也像宇宙一般的遼闊深邃，細心安排未知的一切，讓艾美得以跟隨著他的身影走出絕望迷宮。看到後來忍不住跟愛德的女兒發出一樣的感嘆，這一生真的不可能會遇到這樣一個愛你如命的男人吧。
只不過不知為何，前半小時我看得非常不順暢，總覺得剪接很卡很突兀，情緒無法連貫。就連女主角歐嘉柯瑞蘭蔻（Olga Kurylenko）也讓我很出戲，以前並不覺得她的演技不好呀，但她在這片裡卻顯得很浮誇不自然，表現實在讓人失望。
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#全片最不科學的就是傑瑞米艾朗都快70歲了還長這麼帥
